„Moment, das geht nicht ohne Abschlusskonzert“ – das dachten wir, als Los Orioles heimlich beschlossen, aufzuhören. Die Bieler Psychonauten, die 2014 im Sandkasten des Pod’Ring ihre ersten gemeinsamen Schritte machten, verabschieden sich nun am gleichen Ort, aber diesmal im Rampenlicht. Ihre Mischung aus Latin-Grooves, French Pop und psychedelischem Rock hat sie zu lokalen Helden gemacht. Nun endet ein Stück Bieler Musikgeschichte dort, wo es begann: Feiern wir diese wunderbare Band ein letztes Mal!

« Mais attendez, ça ne peut pas se faire sans un dernier concert » – c’est ce que nous nous sommes dit lorsque Los Orioles ont décidé, en secret, de quitter la scène. Les psychonautes biennois, qui ont fait leurs premiers pas ensemble en 2014 dans le bac à sable du Pod’Ring, font désormais leurs adieux au même endroit, mais cette fois-ci sous les feux de la rampe. Leur mélange de grooves latins, de pop française et de rock psychédélique a fait d’eux des héros locaux. Désormais, une partie de l’histoire de la musique biennoise se termine là où elle a commencé : fêtons ensemble une dernière fois ce groupe merveilleux !

https://www.losorioles.net

Après les sons de guitare maya de Sara Curruchich, la soirée continue à la rue Haute avec les guitares électriques de Batbait. Les quatre musiciennes incarnent et vivent selon l’éthique DIY (Do It Yourself) – tout est fait maison avec amour : musique, enregistrements, vidéos et univers visuel. Avec un son qui puise ses racines dans le garage rock et le postpunk, le quatuor zurichois suit sa propre voie musicale sans compromis : forte et en colère, et en même temps réfléchie et sensible. Quand le patriarcat s’essouffle, Batbait résonne !

Nach dem Maya-Gitarrensound von Sara Curruchich geht es in der Obergasse mit den verzerrten Stromgitarren von Batbait weiter. Die vier Musikerinnen verkörpern und leben den DIY (Do It Yourself)-Ethos – alles wird in liebevollem Handwerk selber gemacht: Musik, Aufnahmen, Videos, Artwork. Mit einem Sound, der seine Wurzeln im Garage Rock und Postpunk hat, geht das Zürcher Quartett kompromisslos seine eigenen musikalischen Wege. Laut und wütend, und gleichzeitig reflektiert und sensibel. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach!

https://batbait.band

La série Elements se termine par « Met’amorfosi », un hommage à la terre et à son pouvoir de transformation. Au centre se trouve une sculpture en bois d’où se détache peu à peu une forme humaine. La compagnie UnKnown raconte l’histoire d’une âme qui était prisonnière d’un tronc d’arbre et qui trouve maintenant le courage de découvrir sa véritable identité. Un tissu bordeaux devient alors le prolongement du corps de la performeuse, la racine et le cordon ombilical qui maintiennent le lien avec la terre tout en indiquant le chemin de la liberté.

Den Abschluss der Elements-Reihe bildet „Met’amorfosi“, eine Hommage an die Erde und ihre transformative Kraft. Im Zentrum steht eine hölzerne Skulptur, aus der sich allmählich eine menschliche Gestalt löst. Die UnKnown Company erzählt von einer Seele, die in einem Baumstamm gefangen war und nun den Mut findet, ihre wahre Identität zu entdecken. Ein bordeauxrotes Tuch wird dabei zum verlängerten Körper der Performerin, zur Wurzel und Nabelschnur, die die Verbindung zur Erde hält und gleichzeitig den Weg in die Freiheit weist.

C’est le moment idéal pour découvrir Sara Curruchich : l’artiste maya guatémaltèque – qui se produit au Pod’Ring dans le cadre de sa tournée mondiale « Mujer Indígena » – prend actuellement son envol au niveau international avec son mélange de musique traditionnelle indigène et d’éléments modernes de rock et de folk. Première artiste maya à rayonner dans le monde entier, elle utilise sa visibilité croissante pour diffuser des messages d’égalité, de respect et de dignité culturelle. Elle est accompagnée par un ensemble entièrement féminin, composé de marimba, de percussions et d’instruments traditionnels.

Es ist der perfekte Moment, um Sara Curruchich zu entdecken: Die guatemaltekische Maya-Künstlerin, die mit ihrer „Mujer Indígena“-Welttournee am Pod’Ring gastiert, nimmt mit ihrem Mix aus traditioneller indigener Musik und modernen Rock- und Folk-Elementen international gerade Fahrt auf. Als erste Maya-Künstlerin mit weltweiter Strahlkraft nutzt sie ihre wachsende Plattform, um Botschaften der Gleichheit, des Respekts und der kulturellen Würde zu verbreiten. Der Sound dazu liefert ihr All-Female-Ensemble mit Marimba, Percussion und traditionellen Instrumenten.

https://saracurruchich.com/en/

Nach ihrem umwerfenden Auftritt an der Bad Bonn Kilbi 2024, wo sie das Album „Larme Couleur Bleu Ciel“ vorgestellt haben, war schnell klar: Das Quartett aus der Romandie gehört mit seinem hypnotischen Cloud Trap zum Pod’Ring-Finale! Auf träumerischen Loops und schwebenden Harmonien reflektieren die beiden MCs über die zerbrechlichen Aspekte des Menschseins – überraschend, intensiv, unvergesslich. Cinq ergänzt die musikalische Schatzkarte des Pod’Ring um eine neue, glänzende Facette.

Après leur éblouissante performance à la Bad Bonn Kilbi 2024, où ils ont présenté l’album « Larme Couleur Bleu Ciel », une évidence s’est vite imposée : le quatuor romand et son cloud trap hypnotique fait partie de la sélection finale du Pod’Ring ! Sur des loops rêveurs et des harmonies planantes, les deux MCs s’interrogent sur les aspects fragiles de la condition humaine – surprenant, intense, inoubliable. Cinq ajoute une nouvelle et brillante facette à la carte au trésor musicale du Pod’Ring.

https://cinq.bandcamp.com

Après notre trilogie sur les Îles, nous nous rendons sur le continent africain – plus précisément dans le désert. Kader Tarhanine, du Mali, incarne l’essence du blues du désert – le son reconnaissable entre tous qui a été transporté des régions désertiques d’Afrique de l’Ouest vers le monde entier. Avec ses mélodies accrocheuses, il allie les sonorités traditionnelles des Touaregs à des influences rock – tout en chantant en tamacheq et en arabe sur la vie au Sahel.

Nach unserer Insel-Trilogie geht es weiter aufs afrikanische Festland – genauer gesagt in die Wüste. Kader Tarhanine aus Mali verkörpert die Essenz des Desert-Blues – dem unverkennbaren Sound, der aus den Wüstenregionen Westafrikas in die Welt hinausgetragen wurde. Mit seinen eingängigen Melodien verbindet er die traditionellen Klänge der Tuareg mit rockigen Einflüssen – und singt dabei auf Tamascheq und Arabisch über das Leben im Sahel.

https://www.kadertarhanine.com

Was geschähe, wenn die vertriebenen, vergessenen und ausgestorbenen Tiere in die Stadt zurückkämen? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für „TierSein“, eine poetische Vision des friedlichen Zusammenlebens. Sie beginnt mit Maskenfiguren, die eine halbe Stunde in der Bieler Altstadt unterwegs sind und den Kontakt mit dem Publikum suchen – bevor sie später alle zur grossen Performance zusammenkommen. Das Besondere: Beim Workshop am Nachmittag können sich Pod’Ring-Gäste selbst das Maskenspiellernen und bei der Aufführung mitwirken. Eine Einladung zur Suche nach dem wilden Ich!

Que se passerait-il si les animaux chassés, oubliés et disparus revenait en ville ? Cette question est le point de départ de « TierSein », une vision poétique d’une cohabitation pacifique. Elle commence par des êtres masqués qui se promènent pendant une demi-heure dans la vieille ville de Bienne et cherchent le contact avec le public – avant de se réunir plus tard pour une grande performance. La particularité de l’événement : lors de l’atelier de l’après-midi, les invité·e·s du Pod’Ring peuvent apprendre elles·eux-mêmes à fabriquer des masques et participer ensuite à la performance. Une invitation à la recherche du « moi » sauvage !

https://www.figurenkombinat.net

Bevor die letzte Festivalnacht über den Pod’Ring 2025 einbricht, erleuchten Vagalumes – portugiesisch für Glühwürmchen – das Höfli mit poetischem Licht. Das niederländische Trio verbindet die Verse von Fernando Pessoa und Pablo Neruda mit den sanften Melodien brasilianischer Volksmusik. Ihre Kompositionen bieten einen Moment der Meditation und Ruhe, ideal zum Innehalten, ehe der Puls beim abwechslungsreichen Restprogramm noch einmal ansteigt.

Avant que la dernière nuit du festival ne tombe sur le Pod’Ring 2025, Vagalumes – qui signifie luciole en portugais – illumine le Höfli d’une lumière poétique. Le trio néerlandais associe les vers de Fernando Pessoa et de Pablo Neruda aux douces mélodies de la musique populaire brésilienne. Leurs compositions offrent un moment de méditation et de calme, idéal pour faire une pause avant que le pouls ne s’accélère à nouveau, lors de la suite variée du programme.

VAGALUMES

Lorsque l’été remplit de vie les rue de la vieille ville, le Pod’Ring offre une scène aux talents de classe mondiale de l’Académie internationale d’été, qui attire chaque année à Bienne des étudiant·e·s et des musicien·e·s professionnel·e·s de musique classique. Iels élargissent le spectre musical du Pod’Ring avec une palette de mélodies classiques.

Wenn der Sommer die Gassen der Altstadt mit Leben füllt, bietet der Pod’Ring eine Bühne für die Weltklasse-Talente der Internationalen Sommerakademie, die jedes Jahr Studierende und Berufsmusiker:innen der klassischen Musik nach Biel lockt. Sie erweitern das musikalische Spektrum des Pod’Ring mit einer Palette an klassischen Melodien.

https://www.somak.ch

Workshop

Was geschähe, wenn die vertriebenen, vergessenen und ausgestorbenen Tiere in die Stadt zurückkämen? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für „TierSein“, eine poetische Vision des friedlichen Zusammenlebens. Sie beginnt mit Maskenfiguren, die eine halbe Stunde in der Bieler Altstadt unterwegs sind und den Kontakt mit dem Publikum suchen – bevor sie später alle zur grossen Performance zusammenkommen. Das Besondere: Beim Workshop am Nachmittag können sich Pod’Ring-Gäste selbst das Maskenspiellernen und bei der Aufführung mitwirken. Eine Einladung zur Suche nach dem wilden Ich!

Que se passerait-il si les animaux chassés, oubliés et disparus revenait en ville ? Cette question est le point de départ de « TierSein », une vision poétique d’une cohabitation pacifique. Elle commence par des êtres masqués qui se promènent pendant une demi-heure dans la vieille ville de Bienne et cherchent le contact avec le public – avant de se réunir plus tard pour une grande performance. La particularité de l’événement : lors de l’atelier de l’après-midi, les invité·e·s du Pod’Ring peuvent apprendre elles·eux-mêmes à fabriquer des masques et participer ensuite à la performance. Une invitation à la recherche du « moi » sauvage !

Kostenlos für alle ab 12 Jahren, Teilnehmerzahl begrenzt, Anmeldung ab Dienstag beim Infostand.

https://www.figurenkombinat.net

Schon wieder? Ja, klar! Die Jugendgruppe schafft jährlich, was ihr internationales Vorbild nur alle vier Jahre schafft: Sie organisiert einen sportlichen Grossanlass der Superlative. Alles verpackt in einen Wettkampf auf der Suche nach den grössten Podlympionik*innen. Die Regeln bleiben gleich: keine Altersgrenzen, keine Qualifikation, keine Dopingkontrollen. Die grosse Wettkampfbühne steht bereit, an euch, für Spektakel zu sorgen. Lasst die Spiele beginnen!

Wir treffen uns um 14:30 und die Spiele enden um 17:00h.

Encore une fois ? Évidemment ! Le groupe des jeunes réalise chaque année ce que son modèle international ne réussit que tous les quatre ans : il organise un grand événement sportif de tous les superlatifs. Tout cela emballé dans une compétition à la recherche des plus grand·e·s pod’athlètes. Les règles restent les mêmes : pas de limite d’âge, pas de qualifications, pas de contrôles antidopage. La grande scène de la compétition est prête, à vous d’assurer le spectacle. Que les jeux commencent !

Nous nous rassemblons à 14h30 et les jeux se terminent à 17:00h.

Troisième et dernier concert de la trilogie des Îles, Lovana clôt le voyage musical à travers l’océan Indien. Après Eliasse des Comores et Lindigo de la Réunion, nous atterrissons maintenant à Madagascar. La « chanteuse-guérisseuse » Golly, et le maitre du rythme Bema, créent avec leurs voix une polyphonie d’une beauté effrayante. Le batteur français Aurèle y ajoute des beats électroniques. Extrêmement dansant et ludique, jamais monotone, Lovana nous offre l’énergie parfaite pour se défouler à une heure du matin.

Lovana beschliesst als drittes und letztes Konzert der Insel-Trilogie die musikalische Reise durch den Indischen Ozean. Nach Eliasse von den Komoren und Lindigo von La Réunion landen wir nun auf Madagaskar. Die „singende Heilerin“ Golly und der rhythmussichere Bema erschaffen mit ihren Stimmen eine schaurig schöne Polyphonie. Dazu liefert der französische Drummer Aurèle die elektronischen Beats. Extrem tanzbar und verspielt, dabei niemals eintönig – Lovana liefert die perfekte Energie zum Dampfablassen um ein Uhr morgens.

Bandit Voyage – Anissa und Robin aus Genf – verbinden lässige, beinahe beiläufig klingende Melodien mit elektronischen Sounds und rockiger Energie. Ein bisschen Low-Fi, ein bisschen No-Wave, aber immer eigenständig. Ihr neues Album „Was ist Das“ entstand zwischen Berlin und Genf, irgendwo zwischen Konzerten und nächtlichen Improvisationen – es verspricht ganz viele Fragen, aber keine Antworten.

Bandit Voyage – Anissa et Robin de Genève – combine des mélodies décontractées, presque désinvoltes, avec des sons électroniques et une énergie rock. Un peu de low-fi, un peu de no-wave, mais toujours à leur façon. Leur nouvel album « Was ist Das » est né entre Berlin et Genève, quelque part entre les concerts et les improvisations nocturnes – il promet beaucoup de questions, mais pas de réponses.

https://banditvoyage.bandcamp.com

Wasser findet seinen Weg – unaufhaltsam, formbar und doch formgebend. Im zweiten Teil der Elements-Reihe lässt die Tessiner Kompanie das flüssige Element auf der Kirchenterrasse lebendig werden. „Via Coflussa“ erzählt von der Reise eines Flusses von seiner Quelle bis zur Vereinigung mit einem anderen Gewässer. Mit akrobatischen Bändern und beweglichen Bühnenelementen werden fliessende, wellenartige Bewegungen erzeugt – horizontal, vertikal, in allen Dimensionen.

L’eau trouve son chemin – inéluctable, malléable et pourtant formatrice. Dans la deuxième partie de la série Elements, la compagnie tessinoise fait vivre l’élément liquide sur la terrasse de l’église. « Via Coflussa » raconte le voyage d’un fleuve depuis sa source jusqu’à sa rencontre avec un autre cours d’eau. Des mouvements fluides et ondulatoires sont créés à l’aide de rubans acrobatiques et d’éléments scéniques mobiles – horizontalement, verticalement, dans toutes les dimensions.

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Maïa Barouh s’affranchit de toutes les conventions : l’artiste franco-japonaise tisse des chants populaires japonais avec du rap français, des beats électroniques avec des éléments de chant subtiles. Sa flûte traversière quitte la musique classique et devient une force motrice pleine d’énergie perscussive. Sa prestation sur la scène du Ring est plus qu’un simple concert, c’est un appel amical à la révolution – peu importe contre quoi.

Maïa Barouh bricht mit allen Konventionen: Die franko-japanische Künstlerin webt japanische Volksgesänge mit französischem Rap, elektronischen Beats und subtilen Chanson-Elementen zusammen. Ihre Querflöte verwandelt sich von einem klassischen Instrument in eine treibende Kraft voller perkussiver Energie. Ihr Auftritt auf der Ringbühne ist mehr als nur eine Show; es ist ein freundlicher Aufruf zur Revolution – ganz gleich gegen was.

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„Candy Roquefort“ nennen die Bielerinnen von Cocon Javel ihr selbstkreiertes Genre – süss in der Melodie, würzig in der Botschaft und Darbietung. Ihre Musik bewegt sich zwischen Electronic, Experiment und Pop, während ihre Texte Körperbilder, mentale Gesundheit und gesellschaftliche Erwartungen hinterfragen. Ihre Auftritte sind direkt, sanft und roh zugleich – eine Suche nach Umbruch, beginnend bei sich selbst. Mit dieser einzigartigen Mischung bringt das Trio die Obergasse gleichzeitig zum Tanzen und zum Nachdenken.

« Candy Roquefort », c’est ainsi que nomment les biennoises de Cocon Javel le genre musical qu’elles ont crée – doux dans la mélodie, épicé dans le message et la représentation. Leur musique oscille entre l’électronique, l’expérimentation et la pop, tandis que leurs textes interrogent l’image du corps, la santé mentale et les attentes de notre société. Leurs performances sont en même temps directes, douces et crues – un appel au bouleversement, de soi-même pour commencer. Avec ce mélange unique, le trio nous fait à la fois danser et réfléchir dans la rue Haute.

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Vendredi soir, l’église de la ville se transforme en laboratoire de sons. Le tromboniste Michael Flury, qui a déjà collaboré avec Sophie Hunger et Stephan Eicher, est invité avec son projet solo. Le soleurois a notamment fait de la musique avec des conques, enregistré sur un phonographe de 1890, et traduit Franz Kafka en musique – nous sommes impatient·e·s de découvrir dans quels mondes il nous emmènera au Pod’Ring. Tout ce que Flury touche se transforme en émotion. Sa musique est un langage que l’on ne connaît pas encore, mais que l’on comprend pourtant instantanément.

Am Freitagabend verwandelt sich die Stadtkirche in ein Klanglabor. Der Posaunist Michael Flury, der schon mit Sophie Hunger und Stephan Eicher kollaborierte, ist mit seinem Soloprojekt zu Gast. Der Solothurner hat unter anderem mit Schneckentrompeten musiziert, auf einem Phonographen von 1890 aufgenommen und Franz Kafka in Musik übersetzt – wir dürfen gespannt sein, in was für Welten er uns am Pod’Ring entführt. Alles, was Flury berührt, wird zu Gefühl. Seine Musik ist eine Sprache, die man noch nicht kennt, aber dennoch augenblicklich versteht.

https://musikundkultur.com

David DiAlma hat eine Mission: Der junge Bieler will den Soul aus der Versenkung holen und ihm seine Seele zurückgeben. Sein Album „The Alma“ hat er deshalb mit einer elfköpfigen Band live eingespielt – ohne digitale Hilfsmittel, dafür mit viel Gefühl. Nach den zarten Akkordeon-Klängen von Lea Gasser im Höfli wechseln wir zur Ringbühne, wo DiAlma mit seinem eingängigen Sound einen Gang höher schaltet und den Freitagabend gefühlvoll in Schwung bringt.

David DiAlma a une mission : le jeune biennois veut sortir la soul de l’oubli et lui rendre son âme. C’est pourquoi il a enregistré son album « The Alma » en live avec un groupe de onze personnes – sans outils numériques, mais avec beaucoup d’émotion. Après les délicats sons d’accordéon de Lea Gasser dans le Höfli, direction la scène du Ring, où DiAlma passe à la vitesse supérieure avec sa musique accrocheuse et donne une impulsion pleine d’émotion à ce vendredi soir.

https://www.daviddialma.ch

Islande, Vienne, Berne – Lea Gasser s’est fait un nom dans les clubs de jazz et les festivals depuis longtemps déjà. Ici dans le Höfli, elle se montre sous son jour le plus intime : seule avec son accordéon et des effets électroniques, elle invite à un bref moment de pause et d’écoute en ouverture musicale de la soirée de vendredi. Une entrée en douceur dans cette soirée, avant que celle-ci ne prenne de plus en plus d’ampleur.

Island, Wien, Bern – Lea Gasser hat sich in Jazzclubs und Festivals längst einen Namen gemacht. Hier im Höfli zeigt sie sich von ihrer intimsten Seite: alleine mit Akkordeon und elektronischen Effekten lädt sie zur musikalischen Eröffnung des Freitagabends zu einem kurzen Moment des Innehaltens und Zuhörens ein. Ein sanfter Einstieg in den Freitagabend, bevor er mehr und mehr an Fahrt aufnimmt.

https://www.leagasser.ch

Nehmen Sie Platz auf dem Bänkli und lassen Sie Ihr Gesicht verewigen! Die Facebox kommt mit Velo und öffentlichem Verkehr zum Pod’Ring – ein mobiles Karikatur-Studio, das seit gut zehn Jahren durch die Schweiz tourt und bereits tausende Gesichter in Schnellporträts verwandelt hat. Am Freitag lädt sie am Ringplatz zum Porträt-Stelldichein. Mit einem Badge ist es gratis, ansonsten gibt es das humorvolle Abbild – allein oder zu zweit auf dem Bänkli – gegen einen Batzen. Es ist kein Witz und doch zum Lachen! Ein besonderes Andenken, das garantiert nicht in einer Cloud verschwindet.

Prenez place sur le petit banc et faites immortaliser votre visage ! La Facebox vient au Pod’Ring à vélo et en transports publics – un studio de caricature mobile qui parcourt la Suisse depuis une bonne dizaine d’années et qui a déjà transformé des milliers de visages en portraits rapides. Vendredi, elle vous invite à la place du Ring pour une séance de portraits. C’est gratuit avec un badge et sinon, le portrait humoristique – seul ou à deux sur le banc – est accessible contre une modique somme. Ce n’est pas une blague et pourtant c’est marrant ! Un souvenir particulier qui ne disparaîtra pas dans un cloud.

https://www.kleinaberfein.ch/facebox/

Das Wort Kadna erinnert an das französische Wort für Veloschloss. Wohl nicht ganz zufällig, lärmte die fünfköpfige Truppe doch lange hinter verschlossenen Türen in Bieler Bandräumen. Diese Zeit ist vorbei. Kadna sprengt die Ketten und tritt mit Noise-Rock, in dem sich brachiale Riffs mit klaren Vocals mischen, ins Rampenlicht. Nach einem erfolgreichen Debütkonzert im vergangenen Oktober sorgen sie nun für einen rohen und kantigen Abschluss des Festival-Donnerstags am Pod’Ring.

Le mot Kadna fait penser au mot cadenas. Ce n’est pas tout à fait par hasard, puisque la troupe de cinq musicien·ne·s a longtemps fait du son derrière les portes closes des locaux de musique biennois. Cette époque est révolue. Kadna brise les chaînes et se présente sous les feux de la rampe avec un noise rock dans lequel les riffs brutaux se mélangent aux voix claires. Après un premier concert remarquable en octobre dernier, iels assurent maintenant une conclusion brute et anguleuse à ce jeudi de festival au Pod’Ring.

Deux éléments, deux mondes : le collectif tessinois ouvre sa série de performances avec une double performance. Dans « Suspirar », le souffle devient une horloge invisible qui entraîne les artistes dans un voyage hypnotique entre ciel et terre. La deuxième partie déchaîne un enfer visuel sur patins à roulettes, qui raconte l’histoire d’un amour interdit entre le vent et la flamme.

Zwei Elemente, zwei Welten: Mit einer Doppelperformance eröffnet das Kollektiv aus dem Tessin seine Performance-Reihe. Bei „Suspirar“ wird der Atem zum unsichtbaren Taktgeber, der die Artist:innen auf eine hypnotische Reise zwischen Himmel und Erde führt. Der zweite Teil entfesselt ein visuelles Inferno auf Rollschuhen, das die Geschichte von einer verbotenen Liebe zwischen Wind und Flamme erzählt.

Und jetzt ab ins Nebia Poche, wo Luz González zu einer Performance einlädt, die Körper und Geist gleichermassen fordert. Die Berner Komponistin und Künstlerin mit spanischen Wurzeln zieht ihr Publikum in ihren Bann: In einer intensiven, sphärischen Reise im Wechsel zwischen brachialer Gewalt, eindringlichen Klängen und zarten Momenten. Eine Erfahrung, die wörtlich durch Mark und Bein geht!

Et maintenant direction le Nebia Poche, où Luz González nous invite à une performance qui sollicite autant le corps que l’esprit. La compositrice et artiste bernoise aux racines espagnoles envoûte le public dans un voyage intense et sphérique, alternant violence brutale, musique obsédante et moments de tendresse. Une expérience qui secoue jusqu’au plus profond de soi !

Après le son traditionnel du Maloya de Lindigo, le duo Namaka reprend le flambeau musical et transforme la rue du Haut en un terrain de jeu sonore électronique. Philipp et Sophie font la navette entre Zurich et Bruxelles, entre les enregistreurs à bande analogiques et les ordinateurs portables numériques. Les mélodies de basse électrique mènent ainsi à des passages ambient, tandis que les synthétiseurs jouent des percussions sombres – complétées par une voix qui se déploie avec légèreté et insouciance.

Nach dem traditionellen Maloya-Sound von Lindigo übernimmt das Duo Namaka die musikalische Fackel und verwandelt die Obergasse in einen elektronischen Klangspielplatz. Philipp und Sophie pendeln zwischen Zürich und Brüssel, zwischen analogen Tape Recordern und digitalen Laptops. E-Bass-Melodien führen dabei in episodische Ambient-Passagen über, während Synthesizer schummrige Drums umspielen – ergänzt durch eine Stimme, die sich leicht und unbeschwert ausbreitet.

Während die Sonne untergeht, heizt Lindigo auf der Ringbühne ein. Seit über zwanzig Jahren ist die Gruppe um Olivier Araste Botschafter des Maloya – der perkussiven Musikform von der Insel La Réunion, die als Ausdruck der Sklaven auf den Zuckerrohrplantagen entstand und bis in die 1980er Jahre verboten war. In unserer musikalischen Insel-Trilogie steht Lindigo für die traditionelle Seite, mit komplexen Rhythmen und lebensfroher Energie. Ihre Devise: „Wenn du weisst, woher du kommst, weisst du, wohin du gehst.“

Pendant le coucher du soleil, Lindigo nous réchauffe sur la scène du Ring. Depuis plus de vingt ans, le groupe autour d’Olivier Araste est ambassadeur du Maloya – cette forme musicale percussive originaire de l’île de La Réunion, née comme expression des esclaves sur les plantations de canne à sucre et interdite jusqu’aux années 1980. Dans notre trilogie de Îles, Lindigo représente le côté traditionnel, avec des rythmes complexes et une énergie pleine de vie. Leur devise : « Si tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas. ».

Fièvre allume sur scène un feu fait de chanson et de puissance expérimentale, qui scintille de manière à la fois chaleureuse et menaçante. Avec piano, guitare, trombone et batterie, Paquita Maria, Super Schurke, Andi Marti et Kevin Chesham présentent à la rue Haute leur autoproclamé « Rodeo Chanson ». Un highlight fiévreux pour un jeudi soir contrasté et pourtant très doux.

Fièvre entfacht auf der Bühne ein Feuer zwischen Chanson und experimenteller Wucht, das wärmend und bedrohlich zugleich flackert. Mit Piano, Gitarre, Posaune und Schlagzeug präsentieren Paquita Maria, Super Schurke, Andi Marti und Kevin Chesham an der Obergasse ihren selbstbetitelten „Rodeo Chanson“. Ein fiebriges Highlight an einem kontrastreichen und doch anschmiegsamen Donnerstagabend.

Was bleibt, wenn man gegen den Strom schwimmt? In einer innovativen Comic-Lesung geht der Autor Andri Beyeler mit dem Schauspieler Sebastian Krähenbühl dieser Frage nach. Als Abschluss der Literatur-Trilogie erzählen sie die Geschichte des Bieler Kommunisten Fritz Jordi (1885-1938), der eine Genossenschaftsdruckerei gründete und mehrere Arbeiterzeitungen herausbrachte. In Mundart-Texten und projizierten Zeichnungen entfaltet sich das Leben eines Mannes, der für seine Überzeugungen einen hohen Preis zahlte. Ein faszinierendes Porträt, das sich mit grossen Fragen über Idealismus und Realität auseinandersetzt.

Que se passe-t-il quand on nage à contre-courant ? L’auteur Andri Beyeler et le comédien Sebastian Krähenbühl se penche sur cette question dans une lecture innovante mêlant textes et illustrations. Pour clore la trilogie littéraire, ils racontent l’histoire du communiste biennois Fritz Jordi (1885-1938), qui a fondé une imprimerie coopérative et publié plusieurs journaux ouvriers. Au travers de textes en dialecte et de dessins projetés, se dessine la vie d’un homme qui a payé le prix fort pour ses convictions. Un portrait fascinant qui aborde de grandes questions sur l’idéalisme et la réalité.

Mit Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte machten sich Tim & Puma Mimi einen Namen. Nach sieben Jahren Pause ist das schweizerisch-japanische Electro-Duo wieder zurück auf der Bühne! Für ihr Comeback am Pod’Ring bringen sie frische, unverwechselbare Sounds mit, darunter das KoTaMo – eine faszinierende Kombination aus Koto, Tambura und Monochord, die drei Kulturkreise musikalisch vereint. Ein unvergesslicher Auftritt für jung und alt – denn im Universum von Tim & Puma Mimi gibt es nur eine Regel: keine Regeln!

Tim & Puma Mimi se sont fait un nom en jouant de la concombre-techno, de la flûte-dentifrice et des concerts-Skype. Après sept ans de pause, le duo électro helvético-japonais est de retour sur scène ! Pour leur retour au Pod’Ring, iels apportent des sons frais et inimitables, dont le KoTaMo – une combinaison fascinante de koto, de tamboura et de monocorde, créant ainsi la rencontre musicale de trois mondes culturels. Un spectacle inoubliable pour les jeunes et les moins jeunes – car dans l’univers de Tim & Puma Mimi, il n’y a qu’une seule règle : pas de règles !

Quel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod’Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.

Was haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod’Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

La fin de soirée du mercredi et du jeudi est réservée à deux artistes électroniques et à leurs ordinateurs portables. Emma Souharce ouvre le bal. Avec des sons de batterie fait maison et un feedback puissant, elle évolue entre pop et noise, entre installation et concert. Cette suissesse romande active au niveau international présente au Nebia Poche ses sons électroniques lancinants – pleine d’énergie, intense et toujours à la recherche du moment qui vient bousculer la perception. Demain, à la même heure, le Nebia Poche sera le théâtre d’un bourdonnement sphérique avec Luz González.

Der späte Abend am Mittwoch und Donnerstag gehört zwei Elektronik-Künstlerinnen und ihren Laptops. Den Start macht Emma Souharce. Mit selbstgebauten Drumsounds und kraftvollem Feedback bewegt sie sich zwischen Pop und Noise, zwischen Installation und Konzert. Die international tätige Westschweizerin präsentiert im Nebia Poche ihre treibende Elektronik – energiegeladen, intensiv und immer auf der Suche nach dem Moment, der Wahrnehmung verschiebt. Morgen zur selben Zeit wird es im Nebia Poche sphärisch-dröhnend mit Luz González.

Sanam klingen wie ein Ritual zwischen zwei Welten: leise Poesie trifft auf lärmende Ekstase. Das sechsköpfige Ensemble aus Beirut transformiert arabische Texte und traditionelle Melodien in ein explosives Gemisch aus Noise-Rock, Free-Jazz und atmosphärischem Sound. Ihre Musik beginnt meditativ, beinahe tranceartig – und endet in einem wuchtigen Strudel aus Energie. Damit stürzen sie den Mittwochabend in ein emotionales Wechselbad und bereiten die ideale Bühne zum treibenden Nachtprogramm im Nebia Poche.

Sanam sonne comme un rituel entre deux mondes : la poésie tranquille rencontre l’extase bruyante. L’ensemble de six musicien·ne·s de Beyrouth transforme des textes arabes et des mélodies traditionnelles en un mélange explosif de noise-rock, de free-jazz et de sons atmosphériques. Leur musique commence de manière méditative, presque comme une transe – et se termine dans un tourbillon d’énergie. Iels plongent le mercredi soir dans un bain d’émotions et préparent ainsi la scène idéale pour le programme de nuit mouvant au Nebia Poche.

Comme une chaude tempête venue de l’océan Indien, Eliasse balaye la scène du Ring. Représentant des Comores dans notre trilogie des Îles, le musicien et son power trio mélangent éléments traditionnels et influences modernes : du rock zangoma où le tambour (Ngoma) devient un battement de cœur. Avec sa guitare, sa voix et ses percussions, il crée un son profondément enraciné dans les racines de son archipel, qui pourtant sonne frais et tourné vers l’avenir. Ses rythmes dansants et puissants marquent le tournant énergétique du mercredi soir – un moment où la douce ambiance se transforme en joie de vivre exubérante.

Wie ein warmer Sturm aus dem Indischen Ozean fegt Eliasse über die Ringbühne. Als Vertreter der Komoren unserer Insel-Trilogie kombiniert der Musiker mit seinem Power-Trio traditionelle Elemente mit modernen Einflüssen: Zangoma Rock, wo die Trommel (Ngoma) den Herzschlag bildet. Mit Gitarre, Stimme und Perkussion kreiert er einen Sound, der tief in den Wurzeln seines Archipels verwurzelt ist und dennoch frisch und zukunftsorientiert wirkt. Seine tanzbaren, druckvollen Rhythmen markieren den energetischen Wendepunkt des Mittwochabends – ein Moment, in dem sanfte Stimmung in ausgelassene Lebensfreude umschlägt.

Von der Jungen Deutschen Philharmonie ins eigene Studio, von der Begleitmusikerin für Anastacia zur Solo-Künstlerin – Coco spielt nicht nur mit Genres, sondern auch mit Erwartungen. Das Berner Multitalent strickt Songs, die gleichzeitig groovy, entspannt und tiefgründig sind – wie eine musikalische Umarmung für Queers, Aliens und Outsider. Ihre fragmentartigen Stücke bilden den sanften Auftakt eines Abends voller Gegensätze, der nach ihr in ein Wechselbad aus treibenden Rhythmen und verträumten Momenten taucht.

De la Junge Deutsche Philharmonie à son propre studio, de musicienne accompagnatrice pour Anastacia à artiste solo – Coco ne joue pas seulement avec les genres, mais aussi avec les attentes. La bernoise multi-talentueuse tricote des chansons à la fois groovy, détendues et profondes – comme une étreinte musicale pour les queers, les aliens et les marginaux. Ses morceaux fragmentés constituent le doux prélude d’une soirée pleine de contrastes qui, après elle, plonge dans une alternance de rythmes lancinants et de moments de rêverie.

Au Nebia Poche, un dialogue se déploie entre les mots et les beats : pour le deuxième acte de la trilogie littéraire, Zoé Borbély, diplômée de l’Institut Littéraire Suisse et biennoise d’adoption, lit en français des textes tirés de sa première parution « Les Moucherons » – des poèmes qui prennent racine dans le béton dur et les douces accointances de notre ville. Elle accorde à chaque pensée son propre paragraphe, un geste de rébellion contre les structures apprises. Le beatmaker genevois Lupa enrobe ses mots de sons électroniques entre hip-hop et soul. Un moment de pause partagée au milieu d’un mercredi de festival animé.

Im Nebia Poche entfaltet sich ein Dialog zwischen Wort und Beat: Zoé Borbély, Absolventin des Schweizerischen Literaturinstituts und Wahlbielerin, trägt als zweiter Act der Literatur-Trilogie auf Französisch Texte aus ihrem Erstling „Les Moucherons“ vor – Gedichte, die im harten Beton und in weichen Zwischenmenschlichkeiten unserer Stadt wurzeln. Jedem Gedanken gönnt sie einen eigenen Absatz, eine rebellische Geste gegen erlernte Strukturen. Der Genfer Beatmaker Lupa umhüllt ihre Worte mit elektronischen Sounds zwischen Hip-Hop und Soul. Ein Moment zum gemeinsamen Innehalten inmitten eines lebhaften Festivalmittwochs.

À quoi bon l’électricité, quand on a Superband? Ce quartet suisse-finlandais délivre en pleine rue une décharge acoustique brute et sans branchement, avec saxophones alto et soprano, sousaphone et batterie. Pensé au départ comme un groupe de punk entièrement féminin, lorsque le bon batteur s’est présenté, celui-ci a été intégré sans hésiter – l’esprit punk est resté. Avec sa joie de jouer enfantine, un mélange sauvage de jazz, de punk et de clownerie, Superband est un plaisir pour petits et grands.

Wer braucht schon Strom, wenn man die Superband hat? Das schweizerisch-finnische Quartett liefert mit Alt- und Sopransaxophon, Sousaphon und Schlagzeug rohe Unplugged-Power für die Strasse. Ursprünglich als Frauenpunkband geplant, wurde der passende männliche Schlagzeuger kurzerhand integriert – punkig ist es trotzdem geworden. Mit kindlicher Spielfreude und mit einem wilden Mix aus Jazz, Punk und Klamauk ist die Superband ein Vergnügen für Gross und Klein.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Was haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod’Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.

Quel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod’Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.

Dans une salle d’attente, un loup frustré qui souffre de problèmes d’estomac rencontre un lapin qui croit connaitre toutes les maladies du monde. Lorsque le loup dévore le médecin après un diagnostic inacceptable (« vous vous faites vieux !! »), une expérience inattendue commence : le lapin se transforme en guérisseur et le loup en patient plein de patience. Les Gustavs Schwestern ouvrent le programme du mercredi avec un théâtre de marionnettes à partir de 6 ans, qui pose de grandes questions : deux êtres fondamentalement différents peuvent-ils devenir amis ? Sur quoi faut-il lâcher prise pour pouvoir vieillir en paix ? Et qu’y a-t-il à gagner ?

Im Wartezimmer trifft ein frustrierter Wolf mit Magenproblemen einen Hasen, der jede Krankheit zu kennen glaubt. Als der Wolf den Arzt nach einer ernüchternden Diagnose („Sie werden alt!!“) verschlingt, beginnt ein unerwartetes Experiment: Der Hase wird zum Heiler, der Wolf zum geduldigen Patienten. Gustavs Schwestern eröffnen das Mittwochsprogramm mit einem Figurentheater ab 6 Jahren, das grosse Fragen stellt: Können zwei grundverschiedene Wesen Freunde werden? Was gilt es loszulassen, um zufrieden altern zu können? Und was gibt es dafür zu gewinnen?

Spätnachts, als die Stadtkirche längst ihren Frieden gefunden hatte, trafen sich drei Bieler Musiker zum heimlichen Rendezvous: Age, der Organist der Kirche; Cyril, Gitarrist der Band Puts Marie; und Niklas Gura (ehem. Nick Porsche), ein weiterer Klangtüftler aus der lokalen Szene. Traditionelle Orgelklänge mischten sich mit Drones, modernen Soundscapes und improvisierten Melodien. Ihr Experiment tauften sie Pneuma: ein Ausdruck für den Atem, der die Orgel zum Leben erweckt, und den Geist, der kreative Energie entfacht. Was als magische Jam-Session begann, wird nun zur öffentlichen Performance – und die Stadtkirche zum Schauplatz eines einzigartigen Sound-Experiments.

Tard dans la nuit, alors que l’église de la ville avait depuis longtemps trouvé le calme, trois musiciens biennois se sont retrouvés pour un rendez-vous secret : Age, l’organiste de l’église ; Cyril, guitariste du groupe Puts Marie ; et Niklas Gura (anciennement Nick Porsche), un autre bidouilleur de sons de la scène locale. Des sons d’orgue traditionnels se sont mélangés à des drones, des paysages sonores modernes et des mélodies improvisées. Ils ont baptisé leur expérience Pneuma : un terme qui désigne le souffle qui donne vie à l’orgue et l’esprit qui allume l’énergie créative. Ce qui a commencé comme une jam-session magique se transforme maintenant en performance publique – et l’église de la ville devient le théâtre d’une expérience sonore unique.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Was wäre, wenn der Tod eine PR-Beratung bekäme? Theatre Fulu beantwortet diese Frage mit „Endlich“ und verwandelt die Kirchenterrasse in einen Tanzplatz zwischen Leben und Tod. Die knochige Hauptfigur will ihr Image aufpolieren und zieht alle Register: Feuerjonglieren, theatrale Momente und rhythmische Klänge verschmelzen zu einem Openair-Spektakel. Die Show für Zuschauende ab 10 Jahren erinnert uns daran, dass auch der Tod zum Leben gehört.

Que se passerait-il si la mort recevait des conseils en relation publiques ? Le Fulu Theatre répond à cette question avec « Endlich » et transforme la terrasse de l’église en une piste de danse entre la vie et la mort. L’osseux personnage principal veut redorer son image et sort pour cela le grand jeu : jonglerie de feu, moments théâtraux et sons rythmiques et entrainants se mélangent et créent un spectacle en plein air. La représentation, destinée aux spectateur·rice·s à partir de 10 ans, nous rappelle que la mort fait aussi partie de la vie.

BIM fait la peau aux clichés sur la culture vodoun (également connue sous le nom de vaudou en Occident) : première escale de notre voyage musical vers les Îles, le quintette amène sur scène l’énergie puissante et pleine de vie du vodoun. Leur musique allie les rythmes traditionnels africains au rock et au hip-hop contemporains. Une cérémonie qui nous entraîne avec ses chants profonds, ses rythmes hypnotiques et son flow de rap incisif.

BIM räumt mit den gängige Klischees zur Vodoun-Kultur (im Westen auch als Voodoo bekannt) auf: Als erster Festland-Abstecher unserer musikalischen Insel-Reise bringt das Quintett die kraftvolle, lebensbejahende Energie von Vodoun auf die Bühne. Ihre Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit zeitgenössischem Rock und Hip-Hop. Eine mitreissende Zeremonie mit tiefen Gesängen, hypnotischen Rhythmen und präzisen Rap-Flows.

Schön ist, was stört. Unter diesem Motto widmen Fitzgerald & Rimini ihre Kunst den Nervensägen und Querschlägerinnen der Geschichte. Zum Auftakt der Literatur-Trilogie im Nebia Poche zelebriert das Berner Duo – sie Autorin, er Musiker – die Störgeräusche unserer Welt. Revolutionärinnen und Wildwest-Heldinnen, Raumfahrerinnen und Sexroboter treten auf die Bühne, begleitet vom allgegenwärtigen 50-Hertz-Brummen des europäischen Stromnetzes. Mal Berndeutsch, mal Englisch, mal Russisch erzählen sie von Frauen, die quer zur Geschichtsschreibung stehen.

Ce qui est beau, c’est ce qui dérange. C’est sous cette devise que Fitzgerald & Rimini consacrent leur art aux têtes de bois et aux rebelles de l’Histoire. Pour le lancement de la trilogie littéraire au Nebia Poche, le duo bernois – elle autrice, lui musicien – célèbre les bruits parasites de notre monde. Des révolutionnaires et des héroïnes du Far West, des spationautes et des robots sexuels entrent en scène, accompagnés par le ronronnement omniprésent de 50 hertz du réseau électrique européen. Tantôt en bernois, tantôt en anglais, tantôt en russe, iels racontent l’histoire des femmes qui se sont tenues en travers de l’Histoire.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Mit der Beyond Leubringen Band eröffnet eine junge Bieler Truppe den Pod’Ring 2025. Was im vergangenen Herbst als spontanes Projekt begann, hat sich schnell zu einem sechsköpfigen Psychedelic-Folk-Kollektiv entwickelt. Zu hören gibt es die Songs vom gleichnamigen Akustik-Album der Gründungsmitglieder Phil und Jona, ergänzt durch frische Kompositionen. Mit zwei Gitarren, Bass, Percussion, Tasten und mehrstimmigem Gesang lassen sie die psychedelische Musik der Neunziger aufleben und laden dazu ein, sich davontragen zu lassen – jenseits von Leubringen, Biel, dem Pod’Ring.

Le jeune groupe Beyond Leubringen Band ouvre l’édition 2025 du Pod’Ring. Ce qui avait commencé l’automne dernier comme un projet spontané s’est rapidement développé en un collectif de folk psychédélique de six personnes. On y entendra les chansons de l’album acoustique « Beyond Leubringen », crée par les membres fondateurs Phil et Jona, complété par de nouvelles compositions. Avec deux guitares, une basse, des percussions, des touches et du chant à plusieurs voix, iels font revivre la musique psychédélique des années 90 et invitent à se laisser emporter – au-delà d’Evilard, de Bienne et du Pod’Ring.

Lord Kesseli aims to have his talent for writing the superbes morceaux pop sous une cloche remplie de parfums d’encens, de romance, de tristesse, et de rage. It has the musical power of The Drums that creates a duo of chansons that alternate between the ambiance of the world and the declaration of love. You great cinema!

Lord Kesseli likes to put his talent for writing great pop songs under a big bell filled with the scent of incense, romance, sadness and anger. Together with the musical power of The Drums, the duo creates songs that constantly oscillate between apocalyptic moods and revelations of love. Absolutely great!

Für Moritz von Bergen aka Motis ist der Gig am Pod’Ring ein Heimspiel. Der junge Bieler fing 2018 an, Mundart-Texte zu schreiben und machte sich bald in der lokalen Musikszene einen Namen. Das nicht nur mit eigenen Releases, sondern auch mit kreativen Kollaborationen – etwa als Beatmaker, Videograf oder als Grafiker von Artworks.

Le concert de Moritz von Bergen aka Motis se joue à domicile. Le jeune biennois a commencé à écrire des textes en dialecte en 2018 et s’est rapidement fait un nom sur la scène locale. Et ce avec ses propres morceaux mais aussi au travers d’autres collaborations en tant que beatmaker, vidéographe et graphiste.

Des rues du Brésil aux scènes mondiales – et au Pod’Ring: Bia Ferreira et son mélange unique de rythmes afrodiasporique et de musique brésilienne est un engagement contre le racisme et en faveur de l’amour. Sa musique qu’elle définit comme „Música de Mulher Preta“ rassemble non seulement soul, R&B, reggae et rap mais disperse également à travers le monde d’importants messages sur le féminisme, les droits LGBTQIAP+ et contre le racisme.

Von den Strassen Brasiliens auf die Bühnen der Welt – und an den Pod’Ring: Bia Ferreira, mit ihrer einzigartigen Mischung aus afrodiasporischen Rhythmen und brasilianischer Musik, steht für eine kraftvolle Stimme gegen Rassismus und für Liebe. Ihre Musik, definiert als „Música de Mulher Preta“, bringt nicht nur Soul, R&B, Reggae und Rap zusammen, sondern trägt auch wichtige Botschaften über Feminismus, LGBTQIAP+-Rechte und Antirassismus in die Welt.

Das Quartett aus Genf, das mit Pailletten nicht geizt, serviert einen elektrisierenden Mix aus pompösem Pop und Electro mit einem Hauch von 80er Synth und 60er Psych-Rock. Die Musik von Barrio Colette ist eine Reise durch die Zeit, ein Tanz zwischen den Welten von gestern und heute, zwischen Genf und dem Rest der Welt. Mit ihren Herzen, die so gross sind wie ihre Träume, bringen Barrio Colette auch den Pod’Ring zum Träumen.

Le quatuor genevois, qui n’est pas avare en paillettes, sert un mélange électrisant de pop et d’électro pompeuses avec une touche de rock synthé des années 80 et de rock psyché des années 60. La musique de Barrio Colette est un périple à travers le temps, une danse entre les mondes d’hier et d’aujourd’hui, entre Genève et le reste du monde. Avec leurs cœurs aussi grands que leurs rêves, Barrio Colette font aussi rêver au Pod’Ring.

Roshâni, un trio qui a trouvé son nom dans le mot persan signifiant „lumière“, est une apparition radieuse dans le monde de la musique électronique alternative de danse. Avec leur fusion audacieuse de cumbia et psychédélique, de rock et de disco orientale en farsi, espagnol et français, Roxane Dumont, Inès Mouzoune et Yavor Lilov abolissent les frontières entre les genres. Leur style, qui va de l’afro-dancehall aux sonorités tropicales et aux rythmes berbères, fait de leur musique une expérience unique.

Roshâni, ein Trio, das seinen Namen vom persischen Wort für Licht ableitet, ist eine strahlende Erscheinung in der Welt der alternativen elektronischen Tanzmusik. Mit ihrer mutigen Verschmelzung von psychedelischer Cumbia, Rock und orientalischem Disco in Farsi, Spanisch und Französisch, brechen Roxane Dumont, Inès Mouzoune und Yavor Lilov Genregrenzen auf. Ihr Stil, der von afro-dancehall bis zu tropischen Klängen und Berber-Rhythmen reicht, macht ihre Musik zu einem einzigartigen Erlebnis.

The Watchmaking Metropolis Orchestra, eine Kapelle, die aus dem Nebel der Uhrmacherstadt La Chaux-de-Fonds auftaucht, verwebt seit zwei Jahrzehnten Klänge, die sich jeglicher Einordnung entziehen. Angeführt von Loly, dem charismatischen Sänger und Gitarristen, verschmelzen zwölf Musiker – darunter ein Schlagzeuger, ein Bassist und neun Blechbläser – zu einem klanglichen Chaos, das ebenso verrückt wie fesselnd ist. Ihre Musik ist eine Ode an die Freude – am Spielen, am Teilen und am Zuhören. Ein ungestümes Fest für die Sinne!

The Watchmaking Metropolis Orchestra, un orchestre émergeant de la brume de la ville horlogère de La Chaux-de-Fonds, tisse depuis deux décennies des sons qui échappent à toute classification. Emmenés par Loly, chanteur et guitariste charismatique, douze musiciens – dont un batteur, un bassiste et neuf cuivres – se fusionnent en un chaos sonore aussi fou que captivant. Leur musique est une ode à la joie – au jeu, au partage et à l’écoute. Une fête débridée pour les sens !

Le duo Campanula invite à un voyage musical à la découverte de soi-même – sans paroles, mais avec d’autant plus d’émotion. Leurs compositions originales, où le yodel, le violon et le schwyzerörgeli dialoguent ensemble, sont une invitation à la détente et à la réflexion. Au Pod’Ring aussi, nous pouvons nous attendre à un spectacle vivant, plein de joie de vivre et de surprises, nous faisant passer d’une mélancolie profondément touchante à une musique dansante et entraînante.

Das Duo Campanula lädt ein zu einem musikalischen Selbstfindungstrip – ohne Worte, dafür mit umso mehr Gefühl. Ihre Eigenkompositionen, wo Jodel, Geige und Schwyzerörgeli zusammen in den Dialog treten, sind eine Einladung zur Entspannung und Reflexion. Auch am Pod’Ring dürfen wir uns auf ein lebendiges Schauspiel voller Lebensfreude und Überraschungen freuen, von tief berührender Melancholie bis hin zu mitreissender Tanzmusik.

Wenn der Sommer die Gassen der Altstadt mit Leben füllt, bietet das Pod’Ring eine Bühne für die Weltklasse-Talente der Internationalen Sommerakademie, die jedes Jahr Studierende und Berufsmusiker:innen der klassischen Musik nach Biel lockt. Sie erweitern das musikalische Spektrum des Pod’Ring mit einer Palette an klassischen Melodien.

Lorsque l’été remplit de vie les ruelles de la vieille ville, le Pod’Ring offre une scène aux talents de classe mondiale de l’Académie internationale d’été, qui attire chaque année à Bienne des étudiant·e·s et des musicien·ne·s professionnel·le·s de musique classique. Le champ musical du Pod’Ring est décuplé avec une gamme de mélodies classiques.

Au carrefour du talent et de la passion, La Gustav offre une chance aux musicien·nne·s en herbe. L’académie de Fribourg, dont l’objectif déclaré est de créer des ponts entre les différents clivages culturels, linguistiques et sociaux, permet à des talents de toute la Suisse d’aiguiser leurs compétences musicales – du rock à la pop et au folk, en passant par le rap et la soul, la world et la chanson. La cohorte de cette année présentera ses chansons, qui sont le résultat d’une année de préparation intensive, sur la scène de la terrasse de l’église !

An der Schnittstelle von Talent und Leidenschaft bietet La Gustav eine Chance für aufstrebende Musiker:innen. Bei der Akademie in Fribourg, deren erklärtes Ziel es ist, Brücken über kulturelle, sprachliche und soziale Gräben zu bauen, schärfen Talente aus der ganzen Schweiz ihre musikalischen Fähigkeiten – von Rock zu Pop und Folk über Rap und Soul bis hin zu World und Chanson. Die diesjährige Kohorte präsentiert ihre Songs, das Ergebnis eines Jahres intensiver Vorbereitung, auf der Bühne auf der Kirchenterrasse!

Der Pod’Ring lädt zum grossen Wettkampf. Unter Gross und Klein, Jung und Alt, Durchtrainierten und Fernsehweltmeister:innen suchen wir die besten Podlympioniken 2024. Wir freuen uns auf dramatische Duelle, emotionale Interviews und tränenreiche Siegerehrungen. Wer am Vorabend etwas lange am Pod’Ring war, keine Angst, Dopingkontrollen gibt es keine. „Dabei sein ist alles“, da stehen wir dem internationalen Vorbild um nichts nach und haben mit der Jugendgruppe sogar das Organisationskomitee mit dem deutlich besseren Ruf.

Le Pod’Ring ouvre la compétition. Nous cherchons les meilleur·e·s pod’athlètes de 2024, parmi petit·e·s et grand·e·s, jeunes et moins jeunes, les personnes bien entraînées et les champion·ne·s du monde du sport télévision. Nous nous réjouissons des duels dramatiques, des interviews émotionnelles et des cérémonies de remise de prix pleines de larmes. Si vous avez fait tard au Pod’Ring la veille, ne vous inquiétez pas, il n’y aura pas de contrôles antidopage. „Participer c’est l’essentiel“, nous n’avons rien à envier au modèle international et, avec le groupe de jeunes, nous avons même un comité d’organisation qui a nettement meilleure réputation.

In Lissabon entstanden, verkörpert das Coletivo Gira die lebendige Seele des Samba und das Streben nach Gerechtigkeit. Die sieben Frauen, die aus unterschiedlichen Teilen der Welt nach Portugal kamen, haben im pulsierenden Rhythmus des Samba eine gemeinsame Sprache gefunden. Ihre Auftritte sind eine Hommage an die afro-brasilianische Kultur und gleichzeitig kraftvolle Plädoyers gegen Diskriminierung.

Né à Lisbonne, le Coletivo Gira incarne l’âme vivante de la samba et la quête de justice. Les sept femmes, venues au Portugal de différentes régions du monde, ont trouvé un langage commun dans le rythme vibrant de la samba. Leurs concerts sont à la fois un hommage à la culture afro-brésilienne et de puissants plaidoyers contre la discrimination.

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Mit ihrer Gründung 2015 hat die Band Ashinoa aus Lyon sich rasch einen Namen in der alternativen Musikszene gemacht. Ihre Vision: Ein musikalisches Universum, das von Krautrock und Elektronik regiert wird, durchsetzt mit rhythmischen und psychedelischen Elementen. Ihr Engagement und ihre kreative Dynamik haben sie von lokalen Bühnen zu internationalen Auftritten und Kollaborationen mit renommierten Künstler:innen geführt. Auf ihrer musikalischen Expedition lassen sie das Bekannte hinter sich.

Formé en 2015, le groupe lyonnais Ashinoa s’est rapidement fait un nom sur la scène musicale alternative. Leur vision : un univers musical régi par le krautrock et l’électronique, parsemé d’éléments rythmiques et psychédéliques. Leur engagement et leur dynamisme créatif les ont fait passer des scènes locales aux scènes internationales et menés jusqu’à des collaborations avec des artistes de renom. Au cours de leur expédition musicale, ils prennent leurs distances d’avec ce qu’ils connaissent déjà.

Dire que Yegor Zabelov est un accordéoniste serait loin de rendre justice à ce virtuose artiste du Belarus. Zabelov est plutôt un magicien, il transforme l’accordéon en un portail qui ouvre des dimensions musicales inconnues. Ses compositions expérimentales, qui se situent quelque part entre le jazz d’avant-garde, le néoclassique et la musique d’ambiance, chassent les idées reçues sur ce qu’il est possible de faire avec cet instrument. Ses performances sont des rituels musicaux profonds qui montrent que la musique d’accordéon peut aller bien au-delà des notions traditionnelles.

Zu sagen, Yegor Zabelov sei ein Akkordeonist, würde dem virtuosen Künstler aus Belarus nicht annähernd gerecht werden. Vielmehr ist Zabelov ein Magier, er transformiert das Akkordeon in ein Portal zu unbekannten musikalischen Dimensionen. Seine experimentellen Kompositionen, die irgendwo zwischen Avantgarde-Jazz, Neoklassik und Ambient liegen, sprengen die Vorstellungen von dem, was mit dem Instrument möglich ist. Seine Performances sind tiefgründige musikalische Rituale, die zeigen, dass Akkordeonmusik weit über traditionelle Vorstellungen hinausgehen kann.

yegorzabelov.bandcamp.com

„El amor, no tiene bandera, no tiene frontera, no tiene color“. Liebe hat keine Flagge, keine Grenze, keine Farbe. Das ist die Essenz von Ketekalles. Die feministische Combo kämpft in jedem Beat und jeder Silbe gegen den Machismo und Kapitalismus und für die Liebe und Solidarität. Aus dem Herzen Barcelonas bringen die vier Musikerinnen eine energetische Mischung aus Catalan Rumba, Funk, Flamenco und mehr an den Pod’Ring.

„El amor, no tiene bandera, no tiene frontera, no tiene color“. L’amour n’a pas de bannière, pas de frontière, pas de couleur. C’est l’essence même de Ketekalles. Dans chaque beat et chaque syllabe, le combo féministe se bat contre le machisme et le capitalisme et pour l’amour et la solidarité. Venues du cœur de Barcelone, les quatre musiciennes apportent au Pod’Ring un mélange énergique de rumba catalane, de funk, de flamenco et plus encore.

El Mizan, un nom qui promet équilibre et harmonie, est plus qu’un groupe musical ; c’est un melting-pot de cultures. Mené par le compositeur algérien Anouar Kaddour Chérif, le groupe du bassin lémanique entrelace des rythmes traditionnels chaâbi et des sons expérimentaux pour créer une expérience magh-rock unique. Leurs textes, chantés en darija, l’arabe dialectal marocain, parlent de liberté, d’espoir et de la mélancolie de l’exil – le tout est porté par une musique qui transcendent les frontières.

El Mizan, ein Name, der Gleichgewicht und Harmonie verspricht, ist mehr als eine musikalische Gruppe; es ist ein Schmelztiegel der Kulturen. Angeführt vom algerischen Komponisten Anouar Kaddour Chérif, verwebt die Band aus der Genferseeregion traditionelle Chaâbi-Rhythmen und experimentelle Klänge zu einem einzigartigen Magh-Rock Erlebnis. Ihre Texte, gesungen im Maghreb-Dialekt Darija, erzählen von Freiheit, Hoffnung und der Melancholie des Exils – getragen von einer Musik, die keine Grenzen kennt.

Ruisseau Cerise, das Soloprojekt des vielseitigen Bieler Musikers Bertrand Vorpe, ist eine Oase in der Landschaft der modernen Musik. Vorpes Kunst, die Grenzen zwischen Dream-Pop und Electronica zu verwischen, schafft ein Sounduniversum, das zugleich vertraut und unerforscht wirkt. Seine luftige Stimme, die durch die Kompositionen fliesst, verleiht jedem Lied eine unwiderstehliche Leichtigkeit, die eine flüchtige, aber tiefgreifende Berührung mit der Essenz der Liebe bietet – kitschig, ja, aber unendlich schön.

Ruisseau Cerise, le projet solo du musicien biennois polyvalent Bertrand Vorpe, est une oasis dans le paysage de la musique moderne. L’art de Vorpe de brouiller les frontières entre dream-pop et electronica crée un univers sonore qui semble à la fois familier et inexploré. Sa voix aérienne, qui coule à travers les compositions, confère à chaque chanson une légèreté irrésistible, offrant un contact fugace mais profond avec l’essence de l’amour – kitsch, oui, mais infiniment beau.

Mister Milano fait de l’italo-pop ; non pas marquée par le soleil méditerranéen, mais par l’épaisseur du brouillard qui a enveloppé l’enfance du meneur Max Usata à Bienne. Les chansons de Mister Milano sont une mosaïque de souvenirs d’un quartier plein de vie et de décadence, un hommage à la diversité et aux contradictions de la vie. Avec une basse, une batterie et un orgue, Mister Milano dresse un tableau à la fois réel et rêvé, un cabinet musical de personnages qui nous entraîne dans un monde entre espoir et mélancolie.

Mister Milano machen Italo-Pop; nicht geprägt von der mediterranen Sonne, sondern von der Dichte des Nebels, der die Kindheit des Frontmanns Max Usata in Biel umhüllt hat. Die Lieder von Mister Milano sind ein Mosaik aus Erinnerungen an ein Quartier voller Leben und Verfall, eine Hommage an die Vielfalt und die Widersprüche des Lebens. Mit Bass, Schlagzeug und Orgel zeichnen Mister Milano ein Bild, das zugleich real und verträumt ist, ein musikalisches Figurenkabinett, das uns in eine Welt zwischen Hoffnung und Melancholie entführt.

Bereits als Zweijähriger sass Manu Delago am Schlagzeug, in seiner Kindheit kamen laufend weitere Instrumente dazu. Heute ist das Hang das Instrument der Wahl des Österreichers. Als Grenzgänger zwischen musikalischen Welten hat sich Manu Delago seinen eigenen Sound geschaffen, ein Zusammenspiel von Handpan, Perkussion und Elektronik. Die Vision des Künstlers, der mit grössen wie Björk und Anoushka Shankar kollaboriert hat, geht über die Musik hinaus: In seinem neusten Werk „Environ Me“ voller Naturklänge und der klimaneutralen Recycling-Tour zeigt er, wie er sich als Künstler für den Planeten verantwortlich fühlt.

Dès l’âge de deux ans, Manu Delago s’était déjà mis à la batterie puis d’autres instruments ont suivis au cours de l’enfance. Aujourd’hui, le hang est l’instrument de prédilection de l’Autrichien. A la frontière des mondes musicaux, Manu Delago a créé son propre son, une interaction entre le handpan, les percussions et l’électronique. La vision de l’artiste, qui a collaboré avec des grands noms comme Björk et Anoushka Shankar, va au-delà de la musique. Il prouve se sentir responsable pour la planète en tant qu’artiste dans sa dernière œuvre „Environ Me“ aux sons extraits de la nature et par sa tournée Recycling au bilan climatiquement neutre.

Le programme Comfortable Me célèbre le style de danse Krump, qui a vu le jour dans les années 2000 au sein de la communauté afro-américaine de Los Angeles. Dans le monde du krump, les danseurs trouvent une scène où la différence n’est pas seulement acceptée, mais célébrée. Sous la direction de Niki Anjes Stalder, se déploie une performance qui traduit des histoires personnelles en mouvements puissants, un dialogue sur la recherche d’identité à l’écart des normes sociales.

Das Programm Comfortable Me zelebriert den Tanzstil Krump, der in den 2000er Jahren in der afroamerikanischen Community in Los Angeles entstanden ist. In der Welt des Krump finden die Tänzer:innen eine Bühne, auf der Anderssein nicht nur akzeptiert, sondern gefeiert wird. Unter der Leitung von Niki Anjes Stalder entfaltet sich eine Performance, die persönliche Geschichten in kraftvolle Bewegungen übersetzt, ein Dialog über die Suche nach Identität abseits gesellschaftlicher Normen.

An der Schnittstelle von Talent und Leidenschaft bietet La Gustav eine Chance für aufstrebende Musiker:innen. Bei der Akademie in Fribourg, deren erklärtes Ziel es ist, Brücken über kulturelle, sprachliche und soziale Gräben zu bauen, schärfen Talente aus der ganzen Schweiz ihre musikalischen Fähigkeiten – von Rock zu Pop und Folk über Rap und Soul bis hin zu World und Chanson. Die diesjährige Kohorte präsentiert ihre Songs, das Ergebnis eines Jahres intensiver Vorbereitung, auf der Bühne auf der Kirchenterrasse!

Au carrefour du talent et de la passion, La Gustav offre une chance aux musicien·nne·s en herbe. L’académie de Fribourg, dont l’objectif déclaré est de créer des ponts entre les différents clivages culturels, linguistiques et sociaux, permet à des talents de toute la Suisse d’aiguiser leurs compétences musicales – du rock à la pop et au folk, en passant par le rap et la soul, la world et la chanson. La cohorte de cette année présentera ses chansons, qui sont le résultat d’une année de préparation intensive, sur la scène de la terrasse de l’église !

„Je vais sauter du trois mètres aujourd’hui !“ C’est la phrase qu’elle a prononcé et qu’elle regrette maintenant. Mais il n’y a pas de retour en arrière possible. Elle est allée seule à la piscine malgré l’interdiction de sa mère, a pris pour la première fois seule le bus, sans billet, puis elle est entrée en fraudant à la piscine par un trou dans la clôture. Maintenant, elle est là, sous les yeux de ses camarades de classe. La pièce captivante „Spring Doch! “ parle de solitude, de courage et de dépassement de soi.

„Ich springe heute vom Dreier!“ Zu diesem Satz hat sie sich hinreissen lassen und sie bereut ihn jetzt. Doch es gibt kein zurück mehr. Sie ist trotz mütterlichem Verbot alleine ins Schwimmbad gegangen, zum ersten Mal alleine im Bus, ohne Ticket, dann durch ein Loch im Zaun in die Badi geschmuggelt. Und da steht sie jetzt, vor den Augen ihrer Mitschüler:innen. Das packende Stück „Spring Doch!“ handelt vom Allein-Sein, vom wachsenden Mut und vom Über-Sich-Hinauswachsen.

Le collectif musical Mouvman Alé est originaire de l’île de la Réunion qui se trouve dans l’océan Indien. Leur musique, qui mêle textes créoles et musique expérimentale, est une ouverture sur l’âme de leur pays. Leur répertoire, hommage à la riche culture réunionnaise, célèbre le collectif et le plaisir de vivre ensemble.

Das Musikkollektiv Mouvman Alé kommt von der Insel Réunion im Indischen Ozean. Ihre Musik, bei der sich kreolische Texte mit experimentellem Klang vermischen, ist ein Fenster zur Seele ihrer Heimat. Ihr Repertoire, eine Hommage an die reiche Kultur von Réunion, zelebriert das Kollektiv und die Freude am gemeinsamen Erleben.

Nathalie Froehlich allume un feu d’artifice d’émotions avec sa musique. Ses racines dans la scène rave de Lausanne se reflètent dans un mélange explosif de techno, de reggaeton et de rap enragé. Sa performance est un appel à la danse et à la résistance, une explosion d’énergie qui entraîne également le public du Pod’Ring.

Nathalie Froehlich entzündet mit ihrer Musik ein Feuerwerk der Emotionen. Ihre Wurzeln in der Rave-Szene von Lausanne spiegeln sich in einer explosiven Mischung aus Techno, Reggaeton und wütendem Rap wider. Ihre Performance ist ein Aufruf zum Tanz und zum Widerstand, ein Energieausbruch, der auch das Publikum am Pod’Ring mitreisst.

Kaspar, der erfinderische Clown, und Rudi, der verspielte Elefant, sind Überbleibsel eines einst glorreichen Zirkus. Nun streifen sie durch die Welt, begleitet von zauberhafter Musik, und verbreiten Lebensfreude. Auf ihrer Reise machen Sie auch am Pod’Ring halt. Doch Vorsicht: Wo diese zwei Charakterköpfe auftreten, ist das Chaos nie weit entfernt. Ein Spektakel voller Herz und Humor!

Kaspar, le clown inventif, et Rudi, l’éléphant joueur, sont les vestiges d’un cirque autrefois glorieux. Ils parcourent désormais le monde, accompagnés d’une musique enchanteresse, et répandent la joie de vivre. Au cours de leur voyage, ils s’arrêtent également au Pod’Ring. Mais attention : là où ces deux têtes de cochons se produisent, le chaos n’est jamais loin. Un spectacle au grand cœur et plein d’humour !

Was hat traditionelle japanische Musik mit afrikanischen Sounds gemeinsam? Einiges, stellte der Japaner John Imaeda beim Studium in Ghana und Burkina Faso fest. Geboren war die Idee für Ajate, wo japanische Taiko-Trommeln mit Gitarre und Bass im nigerianischen Afro-Beat den Takt angeben, begleitet von selbstgemachten Bambus-Instrumenten, Shinobue-Flöten und treibenden Gesängen. Ihre energiegeladene Show macht Ajate zu gern gesehene Gäste an Festivals auf der ganzen Welt – natürlich auch am Pod’Ring!

Qu’a donc la musique traditionnelle japonaise en commun avec les sons africains ? Pas mal de choses comme l’a constaté le Japonais John Imaeda lors de ses études au Ghana et au Burkina Faso. C’est ainsi qu’est née l’idée d’Ajate, où les tambours japonais taiko, la guitare et la basse donnent le rythme à l’afro-beat nigérian, accompagnés d’instruments en bambou faits maison, de flûtes shinobue et de chants entraînants. Leur spectacle énergique fait d’Ajate des invités très appréciés dans les festivals du monde entier – et bien sûr aussi au Pod’Ring !

Dolphin Flight nous emmène sur de la Dream Pop et du R’n’B dans des espaces harmoniques flottants, aux lueurs d’un doux crépuscule. Les voix pures de Gilles, Max et Fiona flottent sur de féériques nappes de claviers, tandis que les beats groovy de Fabrice et les lignes de guitare célestes de Bertrand reposent sur une ligne de basse profonde. Leurs textes sont aussi poétiques et sincères que les dauphins qui inspirent leur nom de scène.

Dolphin Flight entführen mit Dream Pop und R’n’B in schwebende Harmonie-Räume, erfüllt von der sanften Dämmerung. Gilles, Max und Fionas klare Stimmen gleiten über zauberhafte Keyboard-Flächen, während Fabrices groovige Beats und Bertrands himmlische Gitarrenlinien in einem tiefgründigen Bassbett liegen. Ihre Texte sind so poetisch und aufrichtig wie die namensgebenden Delfine selbst.

Weird Fishes, der Name eine Hommage an Radiohead, vereinen in ihrer Musik die Suche nach unentdeckten Klangwelten und fein ausgeklügelten Melodien. Der Sound der Basler Combo ist eine Liebeserklärung an den progressiven Geist der 70er-Jahre, gewürzt mit dem Geschmack moderner Pop-Rock-Aromen. Ihre Texte – ein tiefes Eintauchen in die Wirren der modernen Gesellschaft – verleihen ihrem lebendigen Auftritt eine berauschende Wirkung.

Weird Fishes, avec ce nom qui rend hommage à Radiohead, réunit dans sa musique la recherche de mondes sonores inexplorés et de mélodies finement élaborées. Le son du combo bâlois est une déclaration d’amour à l’esprit progressif des années 70, assaisonné de saveurs pop-rock modernes. Quant à leurs textes – une plongée profonde dans les remous de la société moderne – ils confèrent un effet enivrant à cette vibrante prestation.

Kaspar, le clown inventif, et Rudi, l’éléphant joueur, sont les vestiges d’un cirque autrefois glorieux. Ils parcourent désormais le monde, accompagnés d’une musique enchanteresse, et répandent la joie de vivre. Au cours de leur voyage, ils s’arrêtent également au Pod’Ring. Mais attention : là où ces deux têtes de cochons se produisent, le chaos n’est jamais loin. Un spectacle au grand cœur et plein d’humour !

Kaspar, der erfinderische Clown, und Rudi, der verspielte Elefant, sind Überbleibsel eines einst glorreichen Zirkus. Nun streifen sie durch die Welt, begleitet von zauberhafter Musik, und verbreiten Lebensfreude. Auf ihrer Reise machen Sie auch am Pod’Ring halt. Doch Vorsicht: Wo diese zwei Charakterköpfe auftreten, ist das Chaos nie weit entfernt. Ein Spektakel voller Herz und Humor!

Die Musik von Cream Supreme gleicht einem sorgfältig zubereiteten, hausgemachten Kuchen – süss genug, um zu begeistern, mit einer Prise Soul, die Tiefe verleiht, und einer Funk-Glasur, die für den nötigen Pfiff sorgt. Diese musikalische Delikatesse macht Lust auf mehr!

La musique de Cream Supreme ressemble à un gâteau maison soigneusement préparé – suffisamment sucré pour enthousiasmer, avec une pincée de soul qui donne de la profondeur et un glaçage funk qui apporte le piquant nécessaire. Cette délicatesse musicale ouvre l’appétit !

Eine einfache Genre-Bezeichnung für Leopardo wäre Garage-Rock. Aber eigentlich ist es ein musikalischer Ritt, der von den sanften Tönen des Country bis hin zu den energiegeladenen Rhythmen des Post-Punk reicht. Ihre Musik ist eine Hommage an die Komplexität des menschlichen Daseins, eingefangen in Liedern, die zum Nachdenken anregen und tief berühren. Die Combo aus Freiburg/Tessin (ja, richtig gelesen!) versteht es, die Stille zwischen den Noten mit Bedeutung zu füllen und ihrem Publikum eine echte emotionale Tiefe zu bieten.

Une simple description du style de Leopardo serait le garage rock. Mais il s’agit en fait d’une chevauchée musicale qui va des douces notes de la country aux rythmes énergiques du post-punk. Leur musique est un hommage à la complexité de l’existence humaine, captée dans des chansons qui incitent à la réflexion et qui laissent une profonde empreinte. Le combo fribourgo-tessinois (oui, vous avez bien lu !) sait comment remplir de sens les silences entre les notes et offrir au public une véritable profondeur émotionnelle.

Macera, la dernière entreprise musicale de Fabrice Pittet et descendance direct d’AMORCE, nous entraîne dans un monde au-delà des frontières musicales conventionnelles. Des sons lourds et rugueux et des rythmes possédants remplissent l’espace d’une intensité presque rituelle. À cela s’ajoutent des textes qui évoquent l’histoire de Frankenstein, interprétés par une voix à mi-chemin entre le chant et la récitation littéraire. Bienvenue dans un monde parallèle !

Macera, das neuste musikalische Unterfangen von Fabrice Pittet und ein direkter Nachfolger von AMORCE, entführt in eine Welt jenseits konventioneller musikalischer Grenzen. Schwere, raue Klänge und besitzergreifende Rhythmen erfüllen den Raum mit einer fast rituellen Intensität. Dazu kommen Texte, die Assoziationen an Frankenstein wecken, interpretiert mit einer Stimme zwischen Gesang und literarischen Rezitation. Willkommen in der Parallelwelt!

Ndox Electrique steht für eine rohe, kathartische Emotionalität, die weit entfernt ist von den glättenden Klischees westlicher „Weltmusik“. Inspiriert von den n’döep Zeremonien Senegals, vermischen sich traditionelle Beschwörungen mit dröhnenden E-Gitarren und digitalen Beats zu einem kraftvollen Ritual. Mit pulsierenden Rhythmen und elektrisierender Energie laden lädt Ndox Electrique zu einer Erfahrung ein, die so alt wie die Menschheit selbst ist: die Transformation durch Trance und Musik.

Ndox Electrique est synonyme d’émotion brute et cathartique, loin des clichés lissants de la „world music“ occidentale. Inspirées par les cérémonies du N’Döep sénégalaises, les incantations traditionnelles se mêlent aux guitares électriques tonitruantes et aux beats numériques pour former un rituel puissant. Avec des rythmes palpitants et une énergie électrisante, Ndox Electrique invite à une expérience aussi ancienne que l’humanité elle-même : la transformation par la transe et la musique.

La Sonora Mazurén nous entraîne dans un monde où les sonorités tropicales de Bogota rencontrent le cœur palpitant de la musique latino-américaine. L’ensemble tisse une cérémonie de danse et de fête qui entraîne tout le monde dans le sillage de l’âge d’or du tropicalisme. La musique – un mélange extatique de cumbia continentale, de chicha psychédélique et de fuzz africain – est plus qu’une performance acoustique, c’est une invitation à danser.

La Sonora Mazurén entführt in eine Welt, in der die tropischen Klänge Bogotás auf das pulsierende Herz der lateinamerikanischen Musik treffen. Das Ensemble webt eine Zeremonie aus Tanz und Festlichkeit, die alle in den Bann der goldenen Tropicalia-Ära zieht. Die Musik – eine ekstatische Mischung aus kontinentaler Cumbia, psychedelischer Chicha und afrikanischem Fuzz – ist mehr als eine akustische Darbietung, sie ist eine Einladung zum Tanz.

Im Zwielicht der Nacht, wo Zigaretten im Mondschein glimmen und sich Halsketten an nackte Brüste schmiegen, da ist das Indie-Rock-Trio DEHD aus Chicago in seinem Element. Ihre Songs, ein mutiger Sprung ins kalte Wasser der Emotionen, laden uns ein, Liebe in all ihren Facetten zu erkunden – von schmerzvollen Abschieden bis hin zu neu entfachtem Begehren. Das Trio offenbart mit jedem Akkord die Fragilität und zugleich die Unverwüstlichkeit des menschlichen Herzens.

Dans le crépuscule de la nuit, là où les cigarettes brillent au clair de lune et où les colliers se s’entrechoquent contre les torses nus, le trio indie rock DEHD de Chicago est dans son élément. Leurs chansons, un plongeon courageux dans l’inconnu des émotions, nous invitent à explorer l’amour sous toutes ses facettes – des adieux douloureux au désir ravivé. Le trio révèle simultanément à chaque accord la fragilité et l’indestructibilité du cœur humain.

https://www.dehd.horse/

Avec son flair pour le bon groove et une pincée de conscience politique, le combo bernois Sirens of Lesbos s’est établi comme une valeur sûre de la scène indie européenne. Cet été, outre les concerts de Brighton, Hambourg et Zurich, le Pod’Ring est également au programme. Leur son, qui va de la soul électronique à la brain-pop, est un appel passionné à la paix et à la compréhension, qui incite non seulement à la réflexion, mais aussi à la danse.

Mit ihrem Gespür für den richtigen Groove und einer Prise politischem Bewusstsein hat sich die Berner Combo Sirens of Lesbos als feste Grösse in der europäischen Indie-Szene etabliert. Diesen Sommer steht neben Konzerten in Brighton, Hamburg und Zürich auch der Pod’Ring auf dem Plan. Ihr Sound, der von elektronischem Soul bis Brain-Pop reicht, ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu Frieden und Verständigung, der nicht nur zum Nachdenken, sondern auch zum Tanzen animiert.

Knäcki rappt, beatboxt, loopt und singt. Das Repertoire von Knackebouls Alter Ego – oder sollten wir sagen Junger Ego? – spricht zwar in erster Linie ein jüngeres Publikum an, lässt aber auch die anwesenden Erwachsenen nicht kalt. Mit Hits wie „Schnägg Jack“ und einer Schatzkiste voll noch unentdeckter Ohrwürmer, zeigt er, dass Musik keine Altersgrenzen kennt. Knäcki lässt sein Publikum nicht im Stich: Bei seiner Show ist Zuhören nur der Anfang, es werden alle ins Vergnügen integriert – auch am Pod’Ring!

Knäcki rappe, fait du beatbox, des loops et chante. Le répertoire de l’alterego de Knackeboul – ou devrions-nous dire son jeune ego – s’adresse, certes en premier lieu à un jeune public, mais ne laisse pas les adultes présents indifférents. Avec des tubes comme „Schnägg Jack“ et un coffre au trésor rempli de ritournelles obsédantes encore à découvrir, il montre que la musique ne connaît pas les limites d’âge. Knäcki n’abandonne pas son public : dans son spectacle, écouter n’est que le début, tout le monde est intégré au le plaisir – au Pod’Ring aussi !

Avec „The Rocket“, Emma Ribbing nous entraîne dans un monde où danse, théâtre et architecture fusionnent. Inspirée par le livre „Everyone Wants to be the Rocket“, l’artiste suédoise crée des espaces interactifs qui invitent à voler et à rêver. Son public, jeune ou moins jeune, est encouragé à participer.

Emma Ribbing entführt mit „The Rocket“ in eine Welt, in der Tanz, Theater und Architektur verschmelzen. Inspiriert vom Buch „Everyone Wants to be the Rocket“ kreiert die schwedische Künstlerin interaktive Räume, die zum Fliegen und Träumen einladen. Ihr Publikum, ob jung oder alt, wird ermutigt, mitzumachen.

ab/dès 2 ans/Jahren

Website 

Wolltest du schon immer mal lernen zu beatboxen? Dann ist das deine Gelegenheit! Knackeboul alias Knäcki lädt junge Musikfans ab der ersten Klasse zu einem energiegeladenen Beatbox-Workshop ein. Tauche ein in die Kunst der Mundperkussion und lerne, wie man mit dem eigenen Körper Rhythmen und Klänge erzeugt. Tipp: Früh genug kommen, die Plätze sind begrenzt.

Tu as toujours voulu apprendre à faire du beatbox ? Alors c’est l’occasion ! Knackeboul, alias Knäcki, invite les jeunes fans de musique à partir de la 3H à participer à un atelier énergique de beatbox. Plonge-toi dans l’art des percussions buccales et apprends à créer rythmes et sons avec ton corps. Conseil : venez assez tôt, les places sont limitées.

Lʉterne plonge dans les mystères aquatiques du cinéma de science-fiction français et présente une interprétation musicale d'“Evolution“, où les mères se retrouvent nuit après nuit au bord de la mer sur une île mystérieuse. Le groupe, spécialisé dans les univers sonores cosmiques et stellaires, offre au public du Nebia poche une performance hypnotique et captivante sur les images de ce film sombre.

Lʉterne taucht in die aquatischen Mysterien des französischen Science-Fiction-Kinos ein und präsentiert eine musikalische Interpretation von „Evolution“, wo sich die Mütter auf einer mysteriösen Insel Nacht für Nacht am Meer treffen. Die Band, die sich auf kosmische und stellare Klangwelten spezialisiert hat, bietet dem Publikum im Nebia poche eine hypnotische und fesselnde Aufführung zu den Bildern des düsteren Films.

Mit No Magic entfaltet sich ein Spektakel, das die Grenzen des Glaubhaften verschiebt und doch in jeder Bewegung, jedem Ton, ein Stück nackte Realität einfängt. Es ist eine Ode an das Unerklärliche, ein parodistisches Spiel mit der eigenen Kunstform, das tief in die Welt des Absurden eintaucht. Julie Bergez, Philine Dahlmann und Elise Reine sind die Architektinnen dieses wunderbaren Chaos, in dem akrobatische Präzision auf schwindelerregende Improvisation trifft.

No Magic déploie un spectacle qui repousse les limites de la crédibilité tout en capturant dans chaque mouvement, chaque son, une part de réalité crue. C’est une ode à l’inexplicable, un jeu parodique qui réinvente son art, qui plonge profondément dans le monde de l’absurde. Julie Bergez, Philine Dahlmann et Elise Reine sont les architectes de ce merveilleux chaos, où la précision acrobatique rencontre l’improvisation vertigineuse.

La terrasse de l’église se transforme en arène pour la chevauchée sauvage d’AMORCE à travers la large palette du rap alternatif. Les voix d’Idal, ARtK, Obaké et Saïph se fondent en une narration puissante, sous l’architecture rythmique de Fabrice Pittet qui capte la complexité de notre époque. Soutenu par les beats implacables de Loïc Grobéty, le groupe présente une performance qui se distingue par son énergie brute et ses paysages sonores profonds et asymétriques.

Die Kirchenterasse wird zur Arena für AMORCE’s wilden Ritt durch das Spektrum des alternativen Rap. Unter der rhythmischen Architektur von Fabrice Pittet verschmelzen die Stimmen von Idal, ARtK, Obaké und Saïph zu einem kraftvollen Narrativ, das die Komplexität unserer Zeit einfängt. Unterstützt durch Loïc Grobéty’s unerbittliche Beats, präsentiert die Gruppe eine Performance, die durch ihre rohe Energie und ihre tiefen, asymmetrischen Soundlandschaften besticht.

In seiner Heimat Mali ist Kar Kar, wie Boubacar Traoré liebevoll genannt wird, eine lebende Legende. Zu seinen Blues-Hits tanzte das Land schon, als die Rolling Stones in London noch als Coverband auftraten. Über die Jahre hinweg hatte er viele Hochs und Tiefs, zog sich auch mal zurück auf seine Farm, um als Bauer und Schneider zu arbeiten – doch die Musik hat ihn nie losgelassen. Und so haben wir die Ehre, seinen Geschichten und Gitarrenklängen am Pod’Ring zu lauschen.

Dans son pays, au Mali, Kar Kar, comme on y appelle amicalement Boubacar Traoré, est une légende vivante. Le pays dansait déjà sur ses tubes de blues à l’époque où les Rolling Stones se produisaient encore en tant que groupe de reprises à Londres. Au fil des années, il a connu des hauts et des bas, s’est parfois retiré dans sa ferme pour travailler comme paysan et tailleur – mais la musique ne l’a jamais quitté. Nous avons donc l’honneur d’écouter ses histoires et le son de sa guitare au Pod’Ring.

Augenwasser Band crée des ponts pour passer le Röstigraben en musique ; avec un mélange unique de punk, synthé-pop et de krautrock. C’est la bande-son idéale pour une nuit d’insomnie solitaire, la compagnie idéale d’un dimanche de gueule de bois – et bien-sûr pour un mardi au Pod’Ring!

Augenwasser Band schlägt die musikalische Brücke über den Röstigraben; mit einer einzigartigen Mischung aus Punk, Synth-Pop und Krautrock. Es ist der Soundtrack für einsame, schlaflose Nächte, die perfekte Begleitung für verkaterte Sonntage – und selbstverständlich für den Dienstag am Pod’Ring!

Diese Live-Karaokeband ist auf verschiedene Arten einmalig: Erstmal besteht das Blowing Tamaraoke Orkestar in der Originalformation aus 20 (!) Blockflötistinnen, einer Schlagzeugerin und einer Dirigentin. Und dann wird nur Musik gemacht, wenn Leute aus dem Publikum mitsingen. Ist diese Bedingung erfüllt, steht dem gemeinsamen Spass nichts mehr im Weg: Zur Auswahl stehen bekannte Songs aus der Geschichte des Pop, Rock und Punk. Am Pod’Ring tritt das Orkestar in reduzierter Formation auf – dafür umso schriller!

Ce groupe de karaoké en direct est unique à plusieurs égards : tout d’abord, le Blowing Tamaraoke Orkestar dans sa formation originale est composé de 20 ( !) flûtistes à bec, d’une percussionniste et d’une cheffe d’orchestre. Ensuite, la musique n’est jouée que si des personnes du public chantent avec eux. Une fois cette condition remplie, plus rien ne s’oppose à ce que l’on s’amuse ensemble : au choix, des chansons connues de l’histoire de la pop, du rock et du punk. Au Pod’Ring, l’Orkestar se produit en formation réduite – mais d’autant plus tapageuse !

Das Orchestra beansprucht viel Platz und serviert gekonnt Calypso und Hokum-Blues in äusserst tanzbarem Tempo. Bei der Karls Kühne Gassenschau beim Cosimc Animal Microfestival oder Halt auf Verlangen Festival zeigten sie bereits ihre Vielseitigkeit aus einer einsamen Bühne eine musikalische Zirkusmanege zu zaubern. Das Orchestra ist bereit mit Ihrem Karibikschiff bei euch anzudocken.

Die Küche brennt, das Orchester des reichen Mannes macht sich samt Tuba, Trompeten, Klarinette, Banjo und Trommelwaren aus dem Staub. Wohin bloss? Ab an den Hafen von New Orleans und rein ins nächste Frachtschiff Richtung Irgendwo. Doch auch auf dem Schiff können sie’s nicht lassen und spielen so schräg, dass das Schiff Schlagseite kriegt und absäuft. Gestrandet in der Karibik spielen sie unter Palmen ihren Blues und kommen auf den Calypso. Kokosnussregen bringt Segen.

L’Orchestra revendique de l’espace pour jouer avec grande agilité du Calypso et du Hokum-Blues, à une vitesse qui fait décidément danser. Auprés de Karls Kühne Gassenschau, au Cosmic Animal Microfestival ou encore au festival Halt auf Verlangen ils ont démontré leur polyvalence, et leur don de faire surgir sur une scène vide un manège de cirque musical. L’Orchestra est prêt à amarrer son navire style caraïbes à votre port.

La cuisine s’embrase, l’orchestre de l’homme riche se barre avec ses tubas, trompettes, clarinettes, banjos et tambours. Mais où vont-ils? Destination port d’Orléans et embarquement au prochain navire de fret à destination inconnue. Mais même sur le navire ils ne peuvent pas s’en empêcher, ils jouent à pleines pompes, à fond les tubes n’importe comment, au point de donner de la gite et de faire chavirer le navire. Il s’échouent aux caraïbes, où ils jouent leur Blues sous les palmiers, et ainsi inventent le Calypso. Vive la noix ce coco!