Kategorie: vendredi

Troisième et dernier concert de la trilogie des Îles, Lovana clôt le voyage musical à travers l’océan Indien. Après Eliasse des Comores et Lindigo de la Réunion, nous atterrissons maintenant à Madagascar. La « chanteuse-guérisseuse » Golly, et le maitre du rythme Bema, créent avec leurs voix une polyphonie d’une beauté effrayante. Le batteur français Aurèle y ajoute des beats électroniques. Extrêmement dansant et ludique, jamais monotone, Lovana nous offre l’énergie parfaite pour se défouler à une heure du matin.

Lovana beschliesst als drittes und letztes Konzert der Insel-Trilogie die musikalische Reise durch den Indischen Ozean. Nach Eliasse von den Komoren und Lindigo von La Réunion landen wir nun auf Madagaskar. Die „singende Heilerin“ Golly und der rhythmussichere Bema erschaffen mit ihren Stimmen eine schaurig schöne Polyphonie. Dazu liefert der französische Drummer Aurèle die elektronischen Beats. Extrem tanzbar und verspielt, dabei niemals eintönig – Lovana liefert die perfekte Energie zum Dampfablassen um ein Uhr morgens.

Bandit Voyage – Anissa und Robin aus Genf – verbinden lässige, beinahe beiläufig klingende Melodien mit elektronischen Sounds und rockiger Energie. Ein bisschen Low-Fi, ein bisschen No-Wave, aber immer eigenständig. Ihr neues Album „Was ist Das“ entstand zwischen Berlin und Genf, irgendwo zwischen Konzerten und nächtlichen Improvisationen – es verspricht ganz viele Fragen, aber keine Antworten.

Bandit Voyage – Anissa et Robin de Genève – combine des mélodies décontractées, presque désinvoltes, avec des sons électroniques et une énergie rock. Un peu de low-fi, un peu de no-wave, mais toujours à leur façon. Leur nouvel album « Was ist Das » est né entre Berlin et Genève, quelque part entre les concerts et les improvisations nocturnes – il promet beaucoup de questions, mais pas de réponses.

https://banditvoyage.bandcamp.com

Wasser findet seinen Weg – unaufhaltsam, formbar und doch formgebend. Im zweiten Teil der Elements-Reihe lässt die Tessiner Kompanie das flüssige Element auf der Kirchenterrasse lebendig werden. „Via Coflussa“ erzählt von der Reise eines Flusses von seiner Quelle bis zur Vereinigung mit einem anderen Gewässer. Mit akrobatischen Bändern und beweglichen Bühnenelementen werden fliessende, wellenartige Bewegungen erzeugt – horizontal, vertikal, in allen Dimensionen.

L’eau trouve son chemin – inéluctable, malléable et pourtant formatrice. Dans la deuxième partie de la série Elements, la compagnie tessinoise fait vivre l’élément liquide sur la terrasse de l’église. « Via Coflussa » raconte le voyage d’un fleuve depuis sa source jusqu’à sa rencontre avec un autre cours d’eau. Des mouvements fluides et ondulatoires sont créés à l’aide de rubans acrobatiques et d’éléments scéniques mobiles – horizontalement, verticalement, dans toutes les dimensions.

Artist

Maïa Barouh s’affranchit de toutes les conventions : l’artiste franco-japonaise tisse des chants populaires japonais avec du rap français, des beats électroniques avec des éléments de chant subtiles. Sa flûte traversière quitte la musique classique et devient une force motrice pleine d’énergie perscussive. Sa prestation sur la scène du Ring est plus qu’un simple concert, c’est un appel amical à la révolution – peu importe contre quoi.

Maïa Barouh bricht mit allen Konventionen: Die franko-japanische Künstlerin webt japanische Volksgesänge mit französischem Rap, elektronischen Beats und subtilen Chanson-Elementen zusammen. Ihre Querflöte verwandelt sich von einem klassischen Instrument in eine treibende Kraft voller perkussiver Energie. Ihr Auftritt auf der Ringbühne ist mehr als nur eine Show; es ist ein freundlicher Aufruf zur Revolution – ganz gleich gegen was.

https://www.maiabarouh.com

„Candy Roquefort“ nennen die Bielerinnen von Cocon Javel ihr selbstkreiertes Genre – süss in der Melodie, würzig in der Botschaft und Darbietung. Ihre Musik bewegt sich zwischen Electronic, Experiment und Pop, während ihre Texte Körperbilder, mentale Gesundheit und gesellschaftliche Erwartungen hinterfragen. Ihre Auftritte sind direkt, sanft und roh zugleich – eine Suche nach Umbruch, beginnend bei sich selbst. Mit dieser einzigartigen Mischung bringt das Trio die Obergasse gleichzeitig zum Tanzen und zum Nachdenken.

« Candy Roquefort », c’est ainsi que nomment les biennoises de Cocon Javel le genre musical qu’elles ont crée – doux dans la mélodie, épicé dans le message et la représentation. Leur musique oscille entre l’électronique, l’expérimentation et la pop, tandis que leurs textes interrogent l’image du corps, la santé mentale et les attentes de notre société. Leurs performances sont en même temps directes, douces et crues – un appel au bouleversement, de soi-même pour commencer. Avec ce mélange unique, le trio nous fait à la fois danser et réfléchir dans la rue Haute.

about

Vendredi soir, l’église de la ville se transforme en laboratoire de sons. Le tromboniste Michael Flury, qui a déjà collaboré avec Sophie Hunger et Stephan Eicher, est invité avec son projet solo. Le soleurois a notamment fait de la musique avec des conques, enregistré sur un phonographe de 1890, et traduit Franz Kafka en musique – nous sommes impatient·e·s de découvrir dans quels mondes il nous emmènera au Pod’Ring. Tout ce que Flury touche se transforme en émotion. Sa musique est un langage que l’on ne connaît pas encore, mais que l’on comprend pourtant instantanément.

Am Freitagabend verwandelt sich die Stadtkirche in ein Klanglabor. Der Posaunist Michael Flury, der schon mit Sophie Hunger und Stephan Eicher kollaborierte, ist mit seinem Soloprojekt zu Gast. Der Solothurner hat unter anderem mit Schneckentrompeten musiziert, auf einem Phonographen von 1890 aufgenommen und Franz Kafka in Musik übersetzt – wir dürfen gespannt sein, in was für Welten er uns am Pod’Ring entführt. Alles, was Flury berührt, wird zu Gefühl. Seine Musik ist eine Sprache, die man noch nicht kennt, aber dennoch augenblicklich versteht.

https://musikundkultur.com

David DiAlma hat eine Mission: Der junge Bieler will den Soul aus der Versenkung holen und ihm seine Seele zurückgeben. Sein Album „The Alma“ hat er deshalb mit einer elfköpfigen Band live eingespielt – ohne digitale Hilfsmittel, dafür mit viel Gefühl. Nach den zarten Akkordeon-Klängen von Lea Gasser im Höfli wechseln wir zur Ringbühne, wo DiAlma mit seinem eingängigen Sound einen Gang höher schaltet und den Freitagabend gefühlvoll in Schwung bringt.

David DiAlma a une mission : le jeune biennois veut sortir la soul de l’oubli et lui rendre son âme. C’est pourquoi il a enregistré son album « The Alma » en live avec un groupe de onze personnes – sans outils numériques, mais avec beaucoup d’émotion. Après les délicats sons d’accordéon de Lea Gasser dans le Höfli, direction la scène du Ring, où DiAlma passe à la vitesse supérieure avec sa musique accrocheuse et donne une impulsion pleine d’émotion à ce vendredi soir.

Elementor #20

Islande, Vienne, Berne – Lea Gasser s’est fait un nom dans les clubs de jazz et les festivals depuis longtemps déjà. Ici dans le Höfli, elle se montre sous son jour le plus intime : seule avec son accordéon et des effets électroniques, elle invite à un bref moment de pause et d’écoute en ouverture musicale de la soirée de vendredi. Une entrée en douceur dans cette soirée, avant que celle-ci ne prenne de plus en plus d’ampleur.

Island, Wien, Bern – Lea Gasser hat sich in Jazzclubs und Festivals längst einen Namen gemacht. Hier im Höfli zeigt sie sich von ihrer intimsten Seite: alleine mit Akkordeon und elektronischen Effekten lädt sie zur musikalischen Eröffnung des Freitagabends zu einem kurzen Moment des Innehaltens und Zuhörens ein. Ein sanfter Einstieg in den Freitagabend, bevor er mehr und mehr an Fahrt aufnimmt.

https://www.leagasser.ch

Nehmen Sie Platz auf dem Bänkli und lassen Sie Ihr Gesicht verewigen! Die Facebox kommt mit Velo und öffentlichem Verkehr zum Pod’Ring – ein mobiles Karikatur-Studio, das seit gut zehn Jahren durch die Schweiz tourt und bereits tausende Gesichter in Schnellporträts verwandelt hat. Am Freitag lädt sie am Ringplatz zum Porträt-Stelldichein. Mit einem Badge ist es gratis, ansonsten gibt es das humorvolle Abbild – allein oder zu zweit auf dem Bänkli – gegen einen Batzen. Es ist kein Witz und doch zum Lachen! Ein besonderes Andenken, das garantiert nicht in einer Cloud verschwindet.

Prenez place sur le petit banc et faites immortaliser votre visage ! La Facebox vient au Pod’Ring à vélo et en transports publics – un studio de caricature mobile qui parcourt la Suisse depuis une bonne dizaine d’années et qui a déjà transformé des milliers de visages en portraits rapides. Vendredi, elle vous invite à la place du Ring pour une séance de portraits. C’est gratuit avec un badge et sinon, le portrait humoristique – seul ou à deux sur le banc – est accessible contre une modique somme. Ce n’est pas une blague et pourtant c’est marrant ! Un souvenir particulier qui ne disparaîtra pas dans un cloud.

https://www.kleinaberfein.ch/facebox/

Mit ihrer Gründung 2015 hat die Band Ashinoa aus Lyon sich rasch einen Namen in der alternativen Musikszene gemacht. Ihre Vision: Ein musikalisches Universum, das von Krautrock und Elektronik regiert wird, durchsetzt mit rhythmischen und psychedelischen Elementen. Ihr Engagement und ihre kreative Dynamik haben sie von lokalen Bühnen zu internationalen Auftritten und Kollaborationen mit renommierten Künstler:innen geführt. Auf ihrer musikalischen Expedition lassen sie das Bekannte hinter sich.

Formé en 2015, le groupe lyonnais Ashinoa s’est rapidement fait un nom sur la scène musicale alternative. Leur vision : un univers musical régi par le krautrock et l’électronique, parsemé d’éléments rythmiques et psychédéliques. Leur engagement et leur dynamisme créatif les ont fait passer des scènes locales aux scènes internationales et menés jusqu’à des collaborations avec des artistes de renom. Au cours de leur expédition musicale, ils prennent leurs distances d’avec ce qu’ils connaissent déjà.

ashinoa.bandcamp.com