Kategorie: samedi

Für Moritz von Bergen aka Motis ist der Gig am Pod’Ring ein Heimspiel. Der junge Bieler fing 2018 an, Mundart-Texte zu schreiben und machte sich bald in der lokalen Musikszene einen Namen. Das nicht nur mit eigenen Releases, sondern auch mit kreativen Kollaborationen – etwa als Beatmaker, Videograf oder als Grafiker von Artworks.

Le concert de Moritz von Bergen aka Motis se joue à domicile. Le jeune biennois a commencé à écrire des textes en dialecte en 2018 et s’est rapidement fait un nom sur la scène locale. Et ce avec ses propres morceaux mais aussi au travers d’autres collaborations en tant que beatmaker, vidéographe et graphiste.

Das Quartett aus Genf, das mit Pailletten nicht geizt, serviert einen elektrisierenden Mix aus pompösem Pop und Electro mit einem Hauch von 80er Synth und 60er Psych-Rock. Die Musik von Barrio Colette ist eine Reise durch die Zeit, ein Tanz zwischen den Welten von gestern und heute, zwischen Genf und dem Rest der Welt. Mit ihren Herzen, die so gross sind wie ihre Träume, bringen Barrio Colette auch den Pod’Ring zum Träumen.

Le quatuor genevois, qui n’est pas avare en paillettes, sert un mélange électrisant de pop et d’électro pompeuses avec une touche de rock synthé des années 80 et de rock psyché des années 60. La musique de Barrio Colette est un périple à travers le temps, une danse entre les mondes d’hier et d’aujourd’hui, entre Genève et le reste du monde. Avec leurs cœurs aussi grands que leurs rêves, Barrio Colette font aussi rêver au Pod’Ring.

Roshâni, un trio qui a trouvé son nom dans le mot persan signifiant „lumière“, est une apparition radieuse dans le monde de la musique électronique alternative de danse. Avec leur fusion audacieuse de cumbia et psychédélique, de rock et de disco orientale en farsi, espagnol et français, Roxane Dumont, Inès Mouzoune et Yavor Lilov abolissent les frontières entre les genres. Leur style, qui va de l’afro-dancehall aux sonorités tropicales et aux rythmes berbères, fait de leur musique une expérience unique.

Roshâni, ein Trio, das seinen Namen vom persischen Wort für Licht ableitet, ist eine strahlende Erscheinung in der Welt der alternativen elektronischen Tanzmusik. Mit ihrer mutigen Verschmelzung von psychedelischer Cumbia, Rock und orientalischem Disco in Farsi, Spanisch und Französisch, brechen Roxane Dumont, Inès Mouzoune und Yavor Lilov Genregrenzen auf. Ihr Stil, der von afro-dancehall bis zu tropischen Klängen und Berber-Rhythmen reicht, macht ihre Musik zu einem einzigartigen Erlebnis.

The Watchmaking Metropolis Orchestra, eine Kapelle, die aus dem Nebel der Uhrmacherstadt La Chaux-de-Fonds auftaucht, verwebt seit zwei Jahrzehnten Klänge, die sich jeglicher Einordnung entziehen. Angeführt von Loly, dem charismatischen Sänger und Gitarristen, verschmelzen zwölf Musiker – darunter ein Schlagzeuger, ein Bassist und neun Blechbläser – zu einem klanglichen Chaos, das ebenso verrückt wie fesselnd ist. Ihre Musik ist eine Ode an die Freude – am Spielen, am Teilen und am Zuhören. Ein ungestümes Fest für die Sinne!

The Watchmaking Metropolis Orchestra, un orchestre émergeant de la brume de la ville horlogère de La Chaux-de-Fonds, tisse depuis deux décennies des sons qui échappent à toute classification. Emmenés par Loly, chanteur et guitariste charismatique, douze musiciens – dont un batteur, un bassiste et neuf cuivres – se fusionnent en un chaos sonore aussi fou que captivant. Leur musique est une ode à la joie – au jeu, au partage et à l’écoute. Une fête débridée pour les sens !

Le duo Campanula invite à un voyage musical à la découverte de soi-même – sans paroles, mais avec d’autant plus d’émotion. Leurs compositions originales, où le yodel, le violon et le schwyzerörgeli dialoguent ensemble, sont une invitation à la détente et à la réflexion. Au Pod’Ring aussi, nous pouvons nous attendre à un spectacle vivant, plein de joie de vivre et de surprises, nous faisant passer d’une mélancolie profondément touchante à une musique dansante et entraînante.

Das Duo Campanula lädt ein zu einem musikalischen Selbstfindungstrip – ohne Worte, dafür mit umso mehr Gefühl. Ihre Eigenkompositionen, wo Jodel, Geige und Schwyzerörgeli zusammen in den Dialog treten, sind eine Einladung zur Entspannung und Reflexion. Auch am Pod’Ring dürfen wir uns auf ein lebendiges Schauspiel voller Lebensfreude und Überraschungen freuen, von tief berührender Melancholie bis hin zu mitreissender Tanzmusik.

Wenn der Sommer die Gassen der Altstadt mit Leben füllt, bietet das Pod’Ring eine Bühne für die Weltklasse-Talente der Internationalen Sommerakademie, die jedes Jahr Studierende und Berufsmusiker:innen der klassischen Musik nach Biel lockt. Sie erweitern das musikalische Spektrum des Pod’Ring mit einer Palette an klassischen Melodien.

Lorsque l’été remplit de vie les ruelles de la vieille ville, le Pod’Ring offre une scène aux talents de classe mondiale de l’Académie internationale d’été, qui attire chaque année à Bienne des étudiant·e·s et des musicien·ne·s professionnel·le·s de musique classique. Le champ musical du Pod’Ring est décuplé avec une gamme de mélodies classiques.

Au carrefour du talent et de la passion, La Gustav offre une chance aux musicien·nne·s en herbe. L’académie de Fribourg, dont l’objectif déclaré est de créer des ponts entre les différents clivages culturels, linguistiques et sociaux, permet à des talents de toute la Suisse d’aiguiser leurs compétences musicales – du rock à la pop et au folk, en passant par le rap et la soul, la world et la chanson. La cohorte de cette année présentera ses chansons, qui sont le résultat d’une année de préparation intensive, sur la scène de la terrasse de l’église !

An der Schnittstelle von Talent und Leidenschaft bietet La Gustav eine Chance für aufstrebende Musiker:innen. Bei der Akademie in Fribourg, deren erklärtes Ziel es ist, Brücken über kulturelle, sprachliche und soziale Gräben zu bauen, schärfen Talente aus der ganzen Schweiz ihre musikalischen Fähigkeiten – von Rock zu Pop und Folk über Rap und Soul bis hin zu World und Chanson. Die diesjährige Kohorte präsentiert ihre Songs, das Ergebnis eines Jahres intensiver Vorbereitung, auf der Bühne auf der Kirchenterrasse!

In Lissabon entstanden, verkörpert das Coletivo Gira die lebendige Seele des Samba und das Streben nach Gerechtigkeit. Die sieben Frauen, die aus unterschiedlichen Teilen der Welt nach Portugal kamen, haben im pulsierenden Rhythmus des Samba eine gemeinsame Sprache gefunden. Ihre Auftritte sind eine Hommage an die afro-brasilianische Kultur und gleichzeitig kraftvolle Plädoyers gegen Diskriminierung.

Né à Lisbonne, le Coletivo Gira incarne l’âme vivante de la samba et la quête de justice. Les sept femmes, venues au Portugal de différentes régions du monde, ont trouvé un langage commun dans le rythme vibrant de la samba. Leurs concerts sont à la fois un hommage à la culture afro-brésilienne et de puissants plaidoyers contre la discrimination.

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