Fabrice Pittet: Macera

Macera, la dernière entreprise musicale de Fabrice Pittet et descendance direct d’AMORCE, nous entraîne dans un monde au-delà des frontières musicales conventionnelles. Des sons lourds et rugueux et des rythmes possédants remplissent l’espace d’une intensité presque rituelle. À cela s’ajoutent des textes qui évoquent l’histoire de Frankenstein, interprétés par une voix à mi-chemin entre le chant et la récitation littéraire. Bienvenue dans un monde parallèle !

Macera, das neuste musikalische Unterfangen von Fabrice Pittet und ein direkter Nachfolger von AMORCE, entführt in eine Welt jenseits konventioneller musikalischer Grenzen. Schwere, raue Klänge und besitzergreifende Rhythmen erfüllen den Raum mit einer fast rituellen Intensität. Dazu kommen Texte, die Assoziationen an Frankenstein wecken, interpretiert mit einer Stimme zwischen Gesang und literarischen Rezitation. Willkommen in der Parallelwelt!

Ndox Électrique

Ndox Electrique steht für eine rohe, kathartische Emotionalität, die weit entfernt ist von den glättenden Klischees westlicher „Weltmusik“. Inspiriert von den n’döep Zeremonien Senegals, vermischen sich traditionelle Beschwörungen mit dröhnenden E-Gitarren und digitalen Beats zu einem kraftvollen Ritual. Mit pulsierenden Rhythmen und elektrisierender Energie laden lädt Ndox Electrique zu einer Erfahrung ein, die so alt wie die Menschheit selbst ist: die Transformation durch Trance und Musik.

Ndox Electrique est synonyme d’émotion brute et cathartique, loin des clichés lissants de la „world music“ occidentale. Inspirées par les cérémonies du N’Döep sénégalaises, les incantations traditionnelles se mêlent aux guitares électriques tonitruantes et aux beats numériques pour former un rituel puissant. Avec des rythmes palpitants et une énergie électrisante, Ndox Electrique invite à une expérience aussi ancienne que l’humanité elle-même : la transformation par la transe et la musique.

 

ndoxelectrique.bandcamp.com

La Sonora Mazurén

La Sonora Mazurén nous entraîne dans un monde où les sonorités tropicales de Bogota rencontrent le cœur palpitant de la musique latino-américaine. L’ensemble tisse une cérémonie de danse et de fête qui entraîne tout le monde dans le sillage de l’âge d’or du tropicalisme. La musique – un mélange extatique de cumbia continentale, de chicha psychédélique et de fuzz africain – est plus qu’une performance acoustique, c’est une invitation à danser.

La Sonora Mazurén entführt in eine Welt, in der die tropischen Klänge Bogotás auf das pulsierende Herz der lateinamerikanischen Musik treffen. Das Ensemble webt eine Zeremonie aus Tanz und Festlichkeit, die alle in den Bann der goldenen Tropicalia-Ära zieht. Die Musik – eine ekstatische Mischung aus kontinentaler Cumbia, psychedelischer Chicha und afrikanischem Fuzz – ist mehr als eine akustische Darbietung, sie ist eine Einladung zum Tanz.

lasonoramazuren.bandcamp.com/

Dehd

Im Zwielicht der Nacht, wo Zigaretten im Mondschein glimmen und sich Halsketten an nackte Brüste schmiegen, da ist das Indie-Rock-Trio DEHD aus Chicago in seinem Element. Ihre Songs, ein mutiger Sprung ins kalte Wasser der Emotionen, laden uns ein, Liebe in all ihren Facetten zu erkunden – von schmerzvollen Abschieden bis hin zu neu entfachtem Begehren. Das Trio offenbart mit jedem Akkord die Fragilität und zugleich die Unverwüstlichkeit des menschlichen Herzens.

Dans le crépuscule de la nuit, là où les cigarettes brillent au clair de lune et où les colliers se s’entrechoquent contre les torses nus, le trio indie rock DEHD de Chicago est dans son élément. Leurs chansons, un plongeon courageux dans l’inconnu des émotions, nous invitent à explorer l’amour sous toutes ses facettes – des adieux douloureux au désir ravivé. Le trio révèle simultanément à chaque accord la fragilité et l’indestructibilité du cœur humain.

https://www.dehd.horse/

Sirens of Lesbos

Avec son flair pour le bon groove et une pincée de conscience politique, le combo bernois Sirens of Lesbos s’est établi comme une valeur sûre de la scène indie européenne. Cet été, outre les concerts de Brighton, Hambourg et Zurich, le Pod’Ring est également au programme. Leur son, qui va de la soul électronique à la brain-pop, est un appel passionné à la paix et à la compréhension, qui incite non seulement à la réflexion, mais aussi à la danse.

Mit ihrem Gespür für den richtigen Groove und einer Prise politischem Bewusstsein hat sich die Berner Combo Sirens of Lesbos als feste Grösse in der europäischen Indie-Szene etabliert. Diesen Sommer steht neben Konzerten in Brighton, Hamburg und Zürich auch der Pod’Ring auf dem Plan. Ihr Sound, der von elektronischem Soul bis Brain-Pop reicht, ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu Frieden und Verständigung, der nicht nur zum Nachdenken, sondern auch zum Tanzen animiert.

www.sirensoflesbos.com

Knäcki

Knäcki rappt, beatboxt, loopt und singt. Das Repertoire von Knackebouls Alter Ego – oder sollten wir sagen Junger Ego? – spricht zwar in erster Linie ein jüngeres Publikum an, lässt aber auch die anwesenden Erwachsenen nicht kalt. Mit Hits wie „Schnägg Jack“ und einer Schatzkiste voll noch unentdeckter Ohrwürmer, zeigt er, dass Musik keine Altersgrenzen kennt. Knäcki lässt sein Publikum nicht im Stich: Bei seiner Show ist Zuhören nur der Anfang, es werden alle ins Vergnügen integriert – auch am Pod’Ring!

Knäcki rappe, fait du beatbox, des loops et chante. Le répertoire de l’alterego de Knackeboul – ou devrions-nous dire son jeune ego – s’adresse, certes en premier lieu à un jeune public, mais ne laisse pas les adultes présents indifférents. Avec des tubes comme „Schnägg Jack“ et un coffre au trésor rempli de ritournelles obsédantes encore à découvrir, il montre que la musique ne connaît pas les limites d’âge. Knäcki n’abandonne pas son public : dans son spectacle, écouter n’est que le début, tout le monde est intégré au le plaisir – au Pod’Ring aussi !

www.knackeboul.com

Emma Ribbing „The Rocket“

Avec „The Rocket“, Emma Ribbing nous entraîne dans un monde où danse, théâtre et architecture fusionnent. Inspirée par le livre „Everyone Wants to be the Rocket“, l’artiste suédoise crée des espaces interactifs qui invitent à voler et à rêver. Son public, jeune ou moins jeune, est encouragé à participer.

Emma Ribbing entführt mit „The Rocket“ in eine Welt, in der Tanz, Theater und Architektur verschmelzen. Inspiriert vom Buch „Everyone Wants to be the Rocket“ kreiert die schwedische Künstlerin interaktive Räume, die zum Fliegen und Träumen einladen. Ihr Publikum, ob jung oder alt, wird ermutigt, mitzumachen.

ab/dès 2 ans/Jahren

Website 

Knäcki (Workshop)

Wolltest du schon immer mal lernen zu beatboxen? Dann ist das deine Gelegenheit! Knackeboul alias Knäcki lädt junge Musikfans ab der ersten Klasse zu einem energiegeladenen Beatbox-Workshop ein. Tauche ein in die Kunst der Mundperkussion und lerne, wie man mit dem eigenen Körper Rhythmen und Klänge erzeugt. Tipp: Früh genug kommen, die Plätze sind begrenzt.

Tu as toujours voulu apprendre à faire du beatbox ? Alors c’est l’occasion ! Knackeboul, alias Knäcki, invite les jeunes fans de musique à partir de la 3H à participer à un atelier énergique de beatbox. Plonge-toi dans l’art des percussions buccales et apprends à créer rythmes et sons avec ton corps. Conseil : venez assez tôt, les places sont limitées.

www.knackeboul.com

Masa Mater – Annina Mosimann

Es beginnt mit einem Klumpen Sauerteig – und eskaliert in Null Komma Nichts zu einem fünfzehnminütigen, surrealen Spiel mit dem mütterlichen Körper, zu einer Geschichte von Nähten und Öffnungen, aus denen zahllose Geschichten drängen. Die Zutaten: ein Stück Teig, diverse Werkzeuge und dazu eine Melange aus Mutterbildern der Gesellschaft, Mythen, Volksmärchen und Träumen. Ein Klumpen Sauerteig wird lebendig, wird deformiert, bearbeitet und verschmilzt mit dem Körper der Künstlerin Annina Mosimann.

 

Ça commence avec un pâton au levain – et ça dégénère rapidement en un jeu surréel de quinze minutes avec le corps maternel, une histoire de plis, d’ourlets, et d’ouvertures desquelles d’innombrables histoires dégoulinent. Les ingrédients : un bout de pâte, divers ustensiles et un savant mélange entre les représentations maternelles en cours dans la société, des mythes, des contes populaires et des rêves. Un bout de pâte devient vivant, se déforme, se travaille et se fond au corps à corps avec l’artiste Annina Mosimann.

I never took my ritalin

Bei Tag ist Martina Momo Kunz Rapperin und Schauspielerin und Victor Hege Rapper, Produzent und Sousaphonist. Bei Nacht schlüpfen die beiden in ihre Alter Egos Lamborghini Tarot und Belinda und reissen ihr Publikum mit auf eine hyperaktive musikalische Reise mit multilingualem Rap, wildem Twerk und Tutuutututu-Sousaphone. Komplexe Arrangements und schöne Melodien werden dabei von primitiven Beats und absurden Texten zerstört – ein überdrehter, lebensfreudiger Bühnenspass.

 

De jour, Martina Momo Kunz est rappeuse et comédienne et Victor Hege rappeur, producteur et sousaphoniste. La nuit, ils se glissent dans la peau de leurs alter ego, Lamborghini Tarot et Belinda, et entraînent leur public dans un voyage musical hyperactif avec du rap multilingue, du twerk sauvage et du sousaphone tutuututu. Des arrangements complexes et de belles mélodies sont ainsi détruits par des beats primitifs et des textes absurdes – un plaisir scénique survitaminé et plein de joie de vivre.