Kategorie: mardi

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Was wäre, wenn der Tod eine PR-Beratung bekäme? Theatre Fulu beantwortet diese Frage mit „Endlich“ und verwandelt die Kirchenterrasse in einen Tanzplatz zwischen Leben und Tod. Die knochige Hauptfigur will ihr Image aufpolieren und zieht alle Register: Feuerjonglieren, theatrale Momente und rhythmische Klänge verschmelzen zu einem Openair-Spektakel. Die Show für Zuschauende ab 10 Jahren erinnert uns daran, dass auch der Tod zum Leben gehört.

Que se passerait-il si la mort recevait des conseils en relation publiques ? Le Fulu Theatre répond à cette question avec « Endlich » et transforme la terrasse de l’église en une piste de danse entre la vie et la mort. L’osseux personnage principal veut redorer son image et sort pour cela le grand jeu : jonglerie de feu, moments théâtraux et sons rythmiques et entrainants se mélangent et créent un spectacle en plein air. La représentation, destinée aux spectateur·rice·s à partir de 10 ans, nous rappelle que la mort fait aussi partie de la vie.

BIM fait la peau aux clichés sur la culture vodoun (également connue sous le nom de vaudou en Occident) : première escale de notre voyage musical vers les Îles, le quintette amène sur scène l’énergie puissante et pleine de vie du vodoun. Leur musique allie les rythmes traditionnels africains au rock et au hip-hop contemporains. Une cérémonie qui nous entraîne avec ses chants profonds, ses rythmes hypnotiques et son flow de rap incisif.

BIM räumt mit den gängige Klischees zur Vodoun-Kultur (im Westen auch als Voodoo bekannt) auf: Als erster Festland-Abstecher unserer musikalischen Insel-Reise bringt das Quintett die kraftvolle, lebensbejahende Energie von Vodoun auf die Bühne. Ihre Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit zeitgenössischem Rock und Hip-Hop. Eine mitreissende Zeremonie mit tiefen Gesängen, hypnotischen Rhythmen und präzisen Rap-Flows.

Schön ist, was stört. Unter diesem Motto widmen Fitzgerald & Rimini ihre Kunst den Nervensägen und Querschlägerinnen der Geschichte. Zum Auftakt der Literatur-Trilogie im Nebia Poche zelebriert das Berner Duo – sie Autorin, er Musiker – die Störgeräusche unserer Welt. Revolutionärinnen und Wildwest-Heldinnen, Raumfahrerinnen und Sexroboter treten auf die Bühne, begleitet vom allgegenwärtigen 50-Hertz-Brummen des europäischen Stromnetzes. Mal Berndeutsch, mal Englisch, mal Russisch erzählen sie von Frauen, die quer zur Geschichtsschreibung stehen.

Ce qui est beau, c’est ce qui dérange. C’est sous cette devise que Fitzgerald & Rimini consacrent leur art aux têtes de bois et aux rebelles de l’Histoire. Pour le lancement de la trilogie littéraire au Nebia Poche, le duo bernois – elle autrice, lui musicien – célèbre les bruits parasites de notre monde. Des révolutionnaires et des héroïnes du Far West, des spationautes et des robots sexuels entrent en scène, accompagnés par le ronronnement omniprésent de 50 hertz du réseau électrique européen. Tantôt en bernois, tantôt en anglais, tantôt en russe, iels racontent l’histoire des femmes qui se sont tenues en travers de l’Histoire.

Quelques pas suffisent pour passer de l’agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L’héroïne entreprend un voyage qui ne s’arrête pas aux bords de l’écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l’espace réel.

Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier“ vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.

Mit der Beyond Leubringen Band eröffnet eine junge Bieler Truppe den Pod’Ring 2025. Was im vergangenen Herbst als spontanes Projekt begann, hat sich schnell zu einem sechsköpfigen Psychedelic-Folk-Kollektiv entwickelt. Zu hören gibt es die Songs vom gleichnamigen Akustik-Album der Gründungsmitglieder Phil und Jona, ergänzt durch frische Kompositionen. Mit zwei Gitarren, Bass, Percussion, Tasten und mehrstimmigem Gesang lassen sie die psychedelische Musik der Neunziger aufleben und laden dazu ein, sich davontragen zu lassen – jenseits von Leubringen, Biel, dem Pod’Ring.

Le jeune groupe Beyond Leubringen Band ouvre l’édition 2025 du Pod’Ring. Ce qui avait commencé l’automne dernier comme un projet spontané s’est rapidement développé en un collectif de folk psychédélique de six personnes. On y entendra les chansons de l’album acoustique « Beyond Leubringen », crée par les membres fondateurs Phil et Jona, complété par de nouvelles compositions. Avec deux guitares, une basse, des percussions, des touches et du chant à plusieurs voix, iels font revivre la musique psychédélique des années 90 et invitent à se laisser emporter – au-delà d’Evilard, de Bienne et du Pod’Ring.

Lʉterne plonge dans les mystères aquatiques du cinéma de science-fiction français et présente une interprétation musicale d'“Evolution“, où les mères se retrouvent nuit après nuit au bord de la mer sur une île mystérieuse. Le groupe, spécialisé dans les univers sonores cosmiques et stellaires, offre au public du Nebia poche une performance hypnotique et captivante sur les images de ce film sombre.

Lʉterne taucht in die aquatischen Mysterien des französischen Science-Fiction-Kinos ein und präsentiert eine musikalische Interpretation von „Evolution“, wo sich die Mütter auf einer mysteriösen Insel Nacht für Nacht am Meer treffen. Die Band, die sich auf kosmische und stellare Klangwelten spezialisiert hat, bietet dem Publikum im Nebia poche eine hypnotische und fesselnde Aufführung zu den Bildern des düsteren Films.

Mit No Magic entfaltet sich ein Spektakel, das die Grenzen des Glaubhaften verschiebt und doch in jeder Bewegung, jedem Ton, ein Stück nackte Realität einfängt. Es ist eine Ode an das Unerklärliche, ein parodistisches Spiel mit der eigenen Kunstform, das tief in die Welt des Absurden eintaucht. Julie Bergez, Philine Dahlmann und Elise Reine sind die Architektinnen dieses wunderbaren Chaos, in dem akrobatische Präzision auf schwindelerregende Improvisation trifft.

No Magic déploie un spectacle qui repousse les limites de la crédibilité tout en capturant dans chaque mouvement, chaque son, une part de réalité crue. C’est une ode à l’inexplicable, un jeu parodique qui réinvente son art, qui plonge profondément dans le monde de l’absurde. Julie Bergez, Philine Dahlmann et Elise Reine sont les architectes de ce merveilleux chaos, où la précision acrobatique rencontre l’improvisation vertigineuse.

La terrasse de l’église se transforme en arène pour la chevauchée sauvage d’AMORCE à travers la large palette du rap alternatif. Les voix d’Idal, ARtK, Obaké et Saïph se fondent en une narration puissante, sous l’architecture rythmique de Fabrice Pittet qui capte la complexité de notre époque. Soutenu par les beats implacables de Loïc Grobéty, le groupe présente une performance qui se distingue par son énergie brute et ses paysages sonores profonds et asymétriques.

Die Kirchenterasse wird zur Arena für AMORCE’s wilden Ritt durch das Spektrum des alternativen Rap. Unter der rhythmischen Architektur von Fabrice Pittet verschmelzen die Stimmen von Idal, ARtK, Obaké und Saïph zu einem kraftvollen Narrativ, das die Komplexität unserer Zeit einfängt. Unterstützt durch Loïc Grobéty’s unerbittliche Beats, präsentiert die Gruppe eine Performance, die durch ihre rohe Energie und ihre tiefen, asymmetrischen Soundlandschaften besticht.