Kategorie: jeudi

Nathalie Froehlich allume un feu d’artifice d’émotions avec sa musique. Ses racines dans la scène rave de Lausanne se reflètent dans un mélange explosif de techno, de reggaeton et de rap enragé. Sa performance est un appel à la danse et à la résistance, une explosion d’énergie qui entraîne également le public du Pod’Ring.

Nathalie Froehlich entzündet mit ihrer Musik ein Feuerwerk der Emotionen. Ihre Wurzeln in der Rave-Szene von Lausanne spiegeln sich in einer explosiven Mischung aus Techno, Reggaeton und wütendem Rap wider. Ihre Performance ist ein Aufruf zum Tanz und zum Widerstand, ein Energieausbruch, der auch das Publikum am Pod’Ring mitreisst.

Kaspar, der erfinderische Clown, und Rudi, der verspielte Elefant, sind Überbleibsel eines einst glorreichen Zirkus. Nun streifen sie durch die Welt, begleitet von zauberhafter Musik, und verbreiten Lebensfreude. Auf ihrer Reise machen Sie auch am Pod’Ring halt. Doch Vorsicht: Wo diese zwei Charakterköpfe auftreten, ist das Chaos nie weit entfernt. Ein Spektakel voller Herz und Humor!

Kaspar, le clown inventif, et Rudi, l’éléphant joueur, sont les vestiges d’un cirque autrefois glorieux. Ils parcourent désormais le monde, accompagnés d’une musique enchanteresse, et répandent la joie de vivre. Au cours de leur voyage, ils s’arrêtent également au Pod’Ring. Mais attention : là où ces deux têtes de cochons se produisent, le chaos n’est jamais loin. Un spectacle au grand cœur et plein d’humour !

Was hat traditionelle japanische Musik mit afrikanischen Sounds gemeinsam? Einiges, stellte der Japaner John Imaeda beim Studium in Ghana und Burkina Faso fest. Geboren war die Idee für Ajate, wo japanische Taiko-Trommeln mit Gitarre und Bass im nigerianischen Afro-Beat den Takt angeben, begleitet von selbstgemachten Bambus-Instrumenten, Shinobue-Flöten und treibenden Gesängen. Ihre energiegeladene Show macht Ajate zu gern gesehene Gäste an Festivals auf der ganzen Welt – natürlich auch am Pod’Ring!

Qu’a donc la musique traditionnelle japonaise en commun avec les sons africains ? Pas mal de choses comme l’a constaté le Japonais John Imaeda lors de ses études au Ghana et au Burkina Faso. C’est ainsi qu’est née l’idée d’Ajate, où les tambours japonais taiko, la guitare et la basse donnent le rythme à l’afro-beat nigérian, accompagnés d’instruments en bambou faits maison, de flûtes shinobue et de chants entraînants. Leur spectacle énergique fait d’Ajate des invités très appréciés dans les festivals du monde entier – et bien sûr aussi au Pod’Ring !

Dolphin Flight nous emmène sur de la Dream Pop et du R’n’B dans des espaces harmoniques flottants, aux lueurs d’un doux crépuscule. Les voix pures de Gilles, Max et Fiona flottent sur de féériques nappes de claviers, tandis que les beats groovy de Fabrice et les lignes de guitare célestes de Bertrand reposent sur une ligne de basse profonde. Leurs textes sont aussi poétiques et sincères que les dauphins qui inspirent leur nom de scène.

Dolphin Flight entführen mit Dream Pop und R’n’B in schwebende Harmonie-Räume, erfüllt von der sanften Dämmerung. Gilles, Max und Fionas klare Stimmen gleiten über zauberhafte Keyboard-Flächen, während Fabrices groovige Beats und Bertrands himmlische Gitarrenlinien in einem tiefgründigen Bassbett liegen. Ihre Texte sind so poetisch und aufrichtig wie die namensgebenden Delfine selbst.

Weird Fishes, der Name eine Hommage an Radiohead, vereinen in ihrer Musik die Suche nach unentdeckten Klangwelten und fein ausgeklügelten Melodien. Der Sound der Basler Combo ist eine Liebeserklärung an den progressiven Geist der 70er-Jahre, gewürzt mit dem Geschmack moderner Pop-Rock-Aromen. Ihre Texte – ein tiefes Eintauchen in die Wirren der modernen Gesellschaft – verleihen ihrem lebendigen Auftritt eine berauschende Wirkung.

Weird Fishes, avec ce nom qui rend hommage à Radiohead, réunit dans sa musique la recherche de mondes sonores inexplorés et de mélodies finement élaborées. Le son du combo bâlois est une déclaration d’amour à l’esprit progressif des années 70, assaisonné de saveurs pop-rock modernes. Quant à leurs textes – une plongée profonde dans les remous de la société moderne – ils confèrent un effet enivrant à cette vibrante prestation.

Kaspar, le clown inventif, et Rudi, l’éléphant joueur, sont les vestiges d’un cirque autrefois glorieux. Ils parcourent désormais le monde, accompagnés d’une musique enchanteresse, et répandent la joie de vivre. Au cours de leur voyage, ils s’arrêtent également au Pod’Ring. Mais attention : là où ces deux têtes de cochons se produisent, le chaos n’est jamais loin. Un spectacle au grand cœur et plein d’humour !

Kaspar, der erfinderische Clown, und Rudi, der verspielte Elefant, sind Überbleibsel eines einst glorreichen Zirkus. Nun streifen sie durch die Welt, begleitet von zauberhafter Musik, und verbreiten Lebensfreude. Auf ihrer Reise machen Sie auch am Pod’Ring halt. Doch Vorsicht: Wo diese zwei Charakterköpfe auftreten, ist das Chaos nie weit entfernt. Ein Spektakel voller Herz und Humor!

Die Musik von Cream Supreme gleicht einem sorgfältig zubereiteten, hausgemachten Kuchen – süss genug, um zu begeistern, mit einer Prise Soul, die Tiefe verleiht, und einer Funk-Glasur, die für den nötigen Pfiff sorgt. Diese musikalische Delikatesse macht Lust auf mehr!

La musique de Cream Supreme ressemble à un gâteau maison soigneusement préparé – suffisamment sucré pour enthousiasmer, avec une pincée de soul qui donne de la profondeur et un glaçage funk qui apporte le piquant nécessaire. Cette délicatesse musicale ouvre l’appétit !

Eine einfache Genre-Bezeichnung für Leopardo wäre Garage-Rock. Aber eigentlich ist es ein musikalischer Ritt, der von den sanften Tönen des Country bis hin zu den energiegeladenen Rhythmen des Post-Punk reicht. Ihre Musik ist eine Hommage an die Komplexität des menschlichen Daseins, eingefangen in Liedern, die zum Nachdenken anregen und tief berühren. Die Combo aus Freiburg/Tessin (ja, richtig gelesen!) versteht es, die Stille zwischen den Noten mit Bedeutung zu füllen und ihrem Publikum eine echte emotionale Tiefe zu bieten.

Une simple description du style de Leopardo serait le garage rock. Mais il s’agit en fait d’une chevauchée musicale qui va des douces notes de la country aux rythmes énergiques du post-punk. Leur musique est un hommage à la complexité de l’existence humaine, captée dans des chansons qui incitent à la réflexion et qui laissent une profonde empreinte. Le combo fribourgo-tessinois (oui, vous avez bien lu !) sait comment remplir de sens les silences entre les notes et offrir au public une véritable profondeur émotionnelle.