Donnerstag 10.07
19:15, Nebia poche
Andri Beyeler & Sebastian Krähenbühl: Sang von einem Drucker und Siedler
Samstag 12.07
00:00, Obergasse
Bandit Voyage et Domi
Sonntag 13.07
00:00, Obergasse
Batbait
Dienstag 08.07
18:00, Ring
Beyond Leubringen Band
Dienstag 08.07
20:15, Ringbühne
BIM (Benin International Musical)
Samstag 12.07
16:30, Stadtkirche
Boon Dogs: TierSein
Samstag 12.07
18:15, Ring
Boon Dogs: TierSein
Samstag 12.07
20:00, Obergasse
Cinq
Mittwoch 09.07
20:00, Obergasse
Coco Elane
Freitag 11.07
21:00, Obergasse
Cocon Javel
Dienstag 08.07
18:30, Obergasse
Collectif la Méandre: Avion Papier
Dienstag 08.07
22:00, Obergasse
Collectif la Méandre: Avion Papier
Mittwoch 09.07
18:30, Obergasse
Collectif la Méandre: Avion Papier
Mittwoch 09.07
23:15, Obergasse
Collectif la Méandre: Avion Papier
Freitag 11.07
19:00, Ringbühne
David DiAlma
Mittwoch 09.07
21:00, Ring
Eliasse
Mittwoch 09.07
23:15, Nebia poche
Emma Souharce
Donnerstag 10.07
20:00, Obergasse
Fièvre
Dienstag 08.07
19:15, Nebia poche
Fitzgerald & Rimini: 50 Hertz
Dienstag 08.07
21:45, Terrasse de l’église
Fulu Theatre: Endlich – eine Hommage an den Tod
Mittwoch 09.07
16:00, Nebia poche
Gustavs Schwestern: Wolf Trifft Nager
Samstag 12.07
19:00, Ringbühne
Kader Tarhanine
Freitag 11.07
00:00, Ring
Kadna
Freitag 11.07
17:00, Ring
kleinaberfein: Facebox
Mittwoch 09.07
18:00, Obergasse
La Gustav 2025
Donnerstag 10.07
18:00, Obergasse
La Gustav 2025
Freitag 11.07
18:00, Höfli
Lea Gasser Solo
Donnerstag 10.07
21:00, Ring
Lindigo
Sonntag 13.07
01:00, Ringbühne
Los Orioles
Samstag 12.07
01:00, Ringbühne
Lovana
Donnerstag 10.07
23:15, Nebia poche
Luz González
Freitag 11.07
22:00, Ringbühne
Maïa Barouh
Freitag 11.07
20:15, Stadtkirche
Michael Flury Solo
Donnerstag 10.07
22:00, Obergasse
Namaka
Dienstag 08.07
23:00, Stadtkirche
Pneuma
Mittwoch 09.07
22:15, Obergasse
Sanam
Samstag 12.07
22:00, Ringbühne
Sara Curruchich
Samstag 12.07
17:00, Nebia poche
Somak zu Gast am Pod’Ring
Mittwoch 09.07
18:30, Ring
Superband
Donnerstag 10.07
18:30, Ringbühne
Tim & Puma Mimi
Samstag 12.07
23:30, Terrasse de l’église
Unknown Company: Elements – Met’amorfosi
Donnerstag 10.07
23:30, Ring
Unknown Company: Elements – Suspirar & Chama
Freitag 11.07
23:30, Terrasse de l’église
Unknown Company: Elements – Via Coflussa
Samstag 12.07
18:00, Höfli
Vagalumes
Mittwoch 09.07
19:15, Nebia poche
Zoé Borbély & Lupa: Je te souhaite de vivre longtemps
Andri Beyeler & Sebastian Krähenbühl: Sang von einem Drucker und Siedler
Donnerstag, 10.07., 19:15, Nebia pocheWas bleibt, wenn man gegen den Strom schwimmt? In einer innovativen Comic-Lesung geht der Autor Andri Beyeler mit dem Schauspieler Sebastian Krähenbühl dieser Frage nach. Als Abschluss der Literatur-Trilogie erzählen sie die Geschichte des Bieler Kommunisten Fritz Jordi (1885-1938), der eine Genossenschaftsdruckerei gründete und mehrere Arbeiterzeitungen herausbrachte. In Mundart-Texten und projizierten Zeichnungen entfaltet sich das Leben eines Mannes, der für seine Überzeugungen einen hohen Preis zahlte. Ein faszinierendes Porträt, das sich mit grossen Fragen über Idealismus und Realität auseinandersetzt.
Que se passe-t-il quand on nage à contre-courant ? L’auteur Andri Beyeler et le comédien Sebastian Krähenbühl se penche sur cette question dans une lecture innovante mêlant textes et illustrations. Pour clore la trilogie littéraire, ils racontent l'histoire du communiste biennois Fritz Jordi (1885-1938), qui a fondé une imprimerie coopérative et publié plusieurs journaux ouvriers. Au travers de textes en dialecte et de dessins projetés, se dessine la vie d’un homme qui a payé le prix fort pour ses convictions. Un portrait fascinant qui aborde de grandes questions sur l’idéalisme et la réalité.
Bandit Voyage et Domi
Samstag, 12.07., 00:00, ObergasseBandit Voyage – Anissa und Robin aus Genf – verbinden lässige, beinahe beiläufig klingende Melodien mit elektronischen Sounds und rockiger Energie. Ein bisschen Low-Fi, ein bisschen No-Wave, aber immer eigenständig. Ihr neues Album „Was ist Das“ entstand zwischen Berlin und Genf, irgendwo zwischen Konzerten und nächtlichen Improvisationen – es verspricht ganz viele Fragen, aber keine Antworten.
Bandit Voyage – Anissa et Robin de Genève – combine des mélodies décontractées, presque désinvoltes, avec des sons électroniques et une énergie rock. Un peu de low-fi, un peu de no-wave, mais toujours à leur façon. Leur nouvel album « Was ist Das » est né entre Berlin et Genève, quelque part entre les concerts et les improvisations nocturnes – il promet beaucoup de questions, mais pas de réponses.
https://banditvoyage.bandcamp.comBatbait
Sonntag, 13.07., 00:00, ObergasseAprès les sons de guitare maya de Sara Curruchich, la soirée continue à la rue Haute avec les guitares électriques de Batbait. Les quatre musiciennes incarnent et vivent selon l'éthique DIY (Do It Yourself) – tout est fait maison avec amour : musique, enregistrements, vidéos et univers visuel. Avec un son qui puise ses racines dans le garage rock et le postpunk, le quatuor zurichois suit sa propre voie musicale sans compromis : forte et en colère, et en même temps réfléchie et sensible. Quand le patriarcat s'essouffle, Batbait résonne !
Nach dem Maya-Gitarrensound von Sara Curruchich geht es in der Obergasse mit den verzerrten Stromgitarren von Batbait weiter. Die vier Musikerinnen verkörpern und leben den DIY (Do It Yourself)-Ethos – alles wird in liebevollem Handwerk selber gemacht: Musik, Aufnahmen, Videos, Artwork. Mit einem Sound, der seine Wurzeln im Garage Rock und Postpunk hat, geht das Zürcher Quartett kompromisslos seine eigenen musikalischen Wege. Laut und wütend, und gleichzeitig reflektiert und sensibel. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach!
https://batbait.band
Beyond Leubringen Band
Dienstag, 08.07., 18:00, RingMit der Beyond Leubringen Band eröffnet eine junge Bieler Truppe den Pod’Ring 2025. Was im vergangenen Herbst als spontanes Projekt begann, hat sich schnell zu einem sechsköpfigen Psychedelic-Folk-Kollektiv entwickelt. Zu hören gibt es die Songs vom gleichnamigen Akustik-Album der Gründungsmitglieder Phil und Jona, ergänzt durch frische Kompositionen. Mit zwei Gitarren, Bass, Percussion, Tasten und mehrstimmigem Gesang lassen sie die psychedelische Musik der Neunziger aufleben und laden dazu ein, sich davontragen zu lassen – jenseits von Leubringen, Biel, dem Pod’Ring.
Le jeune groupe Beyond Leubringen Band ouvre l’édition 2025 du Pod’Ring. Ce qui avait commencé l’automne dernier comme un projet spontané s’est rapidement développé en un collectif de folk psychédélique de six personnes. On y entendra les chansons de l’album acoustique « Beyond Leubringen », crée par les membres fondateurs Phil et Jona, complété par de nouvelles compositions. Avec deux guitares, une basse, des percussions, des touches et du chant à plusieurs voix, iels font revivre la musique psychédélique des années 90 et invitent à se laisser emporter – au-delà d'Evilard, de Bienne et du Pod’Ring.
BIM (Benin International Musical)
Dienstag, 08.07., 20:15, RingbühneBIM fait la peau aux clichés sur la culture vodoun (également connue sous le nom de vaudou en Occident) : première escale de notre voyage musical vers les Îles, le quintette amène sur scène l'énergie puissante et pleine de vie du vodoun. Leur musique allie les rythmes traditionnels africains au rock et au hip-hop contemporains. Une cérémonie qui nous entraîne avec ses chants profonds, ses rythmes hypnotiques et son flow de rap incisif.
BIM räumt mit den gängige Klischees zur Vodoun-Kultur (im Westen auch als Voodoo bekannt) auf: Als erster Festland-Abstecher unserer musikalischen Insel-Reise bringt das Quintett die kraftvolle, lebensbejahende Energie von Vodoun auf die Bühne. Ihre Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit zeitgenössischem Rock und Hip-Hop. Eine mitreissende Zeremonie mit tiefen Gesängen, hypnotischen Rhythmen und präzisen Rap-Flows.
Boon Dogs: TierSein
Samstag, 12.07., 16:30, Stadtkirche WorkshopWas geschähe, wenn die vertriebenen, vergessenen und ausgestorbenen Tiere in die Stadt zurückkämen? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für "TierSein", eine poetische Vision des friedlichen Zusammenlebens. Sie beginnt mit Maskenfiguren, die eine halbe Stunde in der Bieler Altstadt unterwegs sind und den Kontakt mit dem Publikum suchen – bevor sie später alle zur grossen Performance zusammenkommen. Das Besondere: Beim Workshop am Nachmittag können sich Pod’Ring-Gäste selbst das Maskenspiellernen und bei der Aufführung mitwirken. Eine Einladung zur Suche nach dem wilden Ich!
Que se passerait-il si les animaux chassés, oubliés et disparus revenait en ville ? Cette question est le point de départ de « TierSein », une vision poétique d’une cohabitation pacifique. Elle commence par des êtres masqués qui se promènent pendant une demi-heure dans la vieille ville de Bienne et cherchent le contact avec le public – avant de se réunir plus tard pour une grande performance. La particularité de l'événement : lors de l'atelier de l'après-midi, les invité·e·s du Pod'Ring peuvent apprendre elles·eux-mêmes à fabriquer des masques et participer ensuite à la performance. Une invitation à la recherche du « moi » sauvage !
https://www.figurenkombinat.net
Boon Dogs: TierSein
Samstag, 12.07., 18:15, RingWas geschähe, wenn die vertriebenen, vergessenen und ausgestorbenen Tiere in die Stadt zurückkämen? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für "TierSein", eine poetische Vision des friedlichen Zusammenlebens. Sie beginnt mit Maskenfiguren, die eine halbe Stunde in der Bieler Altstadt unterwegs sind und den Kontakt mit dem Publikum suchen – bevor sie später alle zur grossen Performance zusammenkommen. Das Besondere: Beim Workshop am Nachmittag können sich Pod’Ring-Gäste selbst das Maskenspiellernen und bei der Aufführung mitwirken. Eine Einladung zur Suche nach dem wilden Ich!
Que se passerait-il si les animaux chassés, oubliés et disparus revenait en ville ? Cette question est le point de départ de « TierSein », une vision poétique d’une cohabitation pacifique. Elle commence par des êtres masqués qui se promènent pendant une demi-heure dans la vieille ville de Bienne et cherchent le contact avec le public – avant de se réunir plus tard pour une grande performance. La particularité de l'événement : lors de l'atelier de l'après-midi, les invité·e·s du Pod'Ring peuvent apprendre elles·eux-mêmes à fabriquer des masques et participer ensuite à la performance. Une invitation à la recherche du « moi » sauvage !
https://www.figurenkombinat.netCinq
Samstag, 12.07., 20:00, ObergasseNach ihrem umwerfenden Auftritt an der Bad Bonn Kilbi 2024, wo sie das Album "Larme Couleur Bleu Ciel" vorgestellt haben, war schnell klar: Das Quartett aus der Romandie gehört mit seinem hypnotischen Cloud Trap zum Pod'Ring-Finale! Auf träumerischen Loops und schwebenden Harmonien reflektieren die beiden MCs über die zerbrechlichen Aspekte des Menschseins – überraschend, intensiv, unvergesslich. Cinq ergänzt die musikalische Schatzkarte des Pod'Ring um eine neue, glänzende Facette.
Après leur éblouissante performance à la Bad Bonn Kilbi 2024, où ils ont présenté l'album « Larme Couleur Bleu Ciel », une évidence s'est vite imposée : le quatuor romand et son cloud trap hypnotique fait partie de la sélection finale du Pod'Ring ! Sur des loops rêveurs et des harmonies planantes, les deux MCs s’interrogent sur les aspects fragiles de la condition humaine – surprenant, intense, inoubliable. Cinq ajoute une nouvelle et brillante facette à la carte au trésor musicale du Pod’Ring.
https://cinq.bandcamp.comCoco Elane
Mittwoch, 09.07., 20:00, ObergasseVon der Jungen Deutschen Philharmonie ins eigene Studio, von der Begleitmusikerin für Anastacia zur Solo-Künstlerin – Coco spielt nicht nur mit Genres, sondern auch mit Erwartungen. Das Berner Multitalent strickt Songs, die gleichzeitig groovy, entspannt und tiefgründig sind – wie eine musikalische Umarmung für Queers, Aliens und Outsider. Ihre fragmentartigen Stücke bilden den sanften Auftakt eines Abends voller Gegensätze, der nach ihr in ein Wechselbad aus treibenden Rhythmen und verträumten Momenten taucht.
De la Junge Deutsche Philharmonie à son propre studio, de musicienne accompagnatrice pour Anastacia à artiste solo – Coco ne joue pas seulement avec les genres, mais aussi avec les attentes. La bernoise multi-talentueuse tricote des chansons à la fois groovy, détendues et profondes – comme une étreinte musicale pour les queers, les aliens et les marginaux. Ses morceaux fragmentés constituent le doux prélude d'une soirée pleine de contrastes qui, après elle, plonge dans une alternance de rythmes lancinants et de moments de rêverie.
Cocon Javel
Freitag, 11.07., 21:00, Obergasse"Candy Roquefort" nennen die Bielerinnen von Cocon Javel ihr selbstkreiertes Genre – süss in der Melodie, würzig in der Botschaft und Darbietung. Ihre Musik bewegt sich zwischen Electronic, Experiment und Pop, während ihre Texte Körperbilder, mentale Gesundheit und gesellschaftliche Erwartungen hinterfragen. Ihre Auftritte sind direkt, sanft und roh zugleich – eine Suche nach Umbruch, beginnend bei sich selbst. Mit dieser einzigartigen Mischung bringt das Trio die Obergasse gleichzeitig zum Tanzen und zum Nachdenken.
« Candy Roquefort », c’est ainsi que nomment les biennoises de Cocon Javel le genre musical qu’elles ont crée – doux dans la mélodie, épicé dans le message et la représentation. Leur musique oscille entre l'électronique, l'expérimentation et la pop, tandis que leurs textes interrogent l'image du corps, la santé mentale et les attentes de notre société. Leurs performances sont en même temps directes, douces et crues – un appel au bouleversement, de soi-même pour commencer. Avec ce mélange unique, le trio nous fait à la fois danser et réfléchir dans la rue Haute.
https://coconjavel.comCollectif la Méandre: Avion Papier
Dienstag, 08.07., 18:30, ObergasseQuelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
Collectif la Méandre: Avion Papier
Dienstag, 08.07., 22:00, ObergasseQuelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
Collectif la Méandre: Avion Papier
Mittwoch, 09.07., 18:30, ObergasseWenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
Quelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Collectif la Méandre: Avion Papier
Mittwoch, 09.07., 23:15, ObergasseQuelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
David DiAlma
Freitag, 11.07., 19:00, RingbühneDavid DiAlma hat eine Mission: Der junge Bieler will den Soul aus der Versenkung holen und ihm seine Seele zurückgeben. Sein Album "The Alma" hat er deshalb mit einer elfköpfigen Band live eingespielt – ohne digitale Hilfsmittel, dafür mit viel Gefühl. Nach den zarten Akkordeon-Klängen von Lea Gasser im Höfli wechseln wir zur Ringbühne, wo DiAlma mit seinem eingängigen Sound einen Gang höher schaltet und den Freitagabend gefühlvoll in Schwung bringt.
David DiAlma a une mission : le jeune biennois veut sortir la soul de l'oubli et lui rendre son âme. C'est pourquoi il a enregistré son album « The Alma » en live avec un groupe de onze personnes – sans outils numériques, mais avec beaucoup d'émotion. Après les délicats sons d'accordéon de Lea Gasser dans le Höfli, direction la scène du Ring, où DiAlma passe à la vitesse supérieure avec sa musique accrocheuse et donne une impulsion pleine d’émotion à ce vendredi soir.
https://www.daviddialma.chEliasse
Mittwoch, 09.07., 21:00, RingComme une chaude tempête venue de l'océan Indien, Eliasse balaye la scène du Ring. Représentant des Comores dans notre trilogie des Îles, le musicien et son power trio mélangent éléments traditionnels et influences modernes : du rock zangoma où le tambour (Ngoma) devient un battement de cœur. Avec sa guitare, sa voix et ses percussions, il crée un son profondément enraciné dans les racines de son archipel, qui pourtant sonne frais et tourné vers l'avenir. Ses rythmes dansants et puissants marquent le tournant énergétique du mercredi soir – un moment où la douce ambiance se transforme en joie de vivre exubérante.
Wie ein warmer Sturm aus dem Indischen Ozean fegt Eliasse über die Ringbühne. Als Vertreter der Komoren unserer Insel-Trilogie kombiniert der Musiker mit seinem Power-Trio traditionelle Elemente mit modernen Einflüssen: Zangoma Rock, wo die Trommel (Ngoma) den Herzschlag bildet. Mit Gitarre, Stimme und Perkussion kreiert er einen Sound, der tief in den Wurzeln seines Archipels verwurzelt ist und dennoch frisch und zukunftsorientiert wirkt. Seine tanzbaren, druckvollen Rhythmen markieren den energetischen Wendepunkt des Mittwochabends – ein Moment, in dem sanfte Stimmung in ausgelassene Lebensfreude umschlägt.
Emma Souharce
Mittwoch, 09.07., 23:15, Nebia pocheLa fin de soirée du mercredi et du jeudi est réservée à deux artistes électroniques et à leurs ordinateurs portables. Emma Souharce ouvre le bal. Avec des sons de batterie fait maison et un feedback puissant, elle évolue entre pop et noise, entre installation et concert. Cette suissesse romande active au niveau international présente au Nebia Poche ses sons électroniques lancinants – pleine d'énergie, intense et toujours à la recherche du moment qui vient bousculer la perception. Demain, à la même heure, le Nebia Poche sera le théâtre d'un bourdonnement sphérique avec Luz González.
Der späte Abend am Mittwoch und Donnerstag gehört zwei Elektronik-Künstlerinnen und ihren Laptops. Den Start macht Emma Souharce. Mit selbstgebauten Drumsounds und kraftvollem Feedback bewegt sie sich zwischen Pop und Noise, zwischen Installation und Konzert. Die international tätige Westschweizerin präsentiert im Nebia Poche ihre treibende Elektronik – energiegeladen, intensiv und immer auf der Suche nach dem Moment, der Wahrnehmung verschiebt. Morgen zur selben Zeit wird es im Nebia Poche sphärisch-dröhnend mit Luz González.
Fièvre
Donnerstag, 10.07., 20:00, ObergasseFièvre allume sur scène un feu fait de chanson et de puissance expérimentale, qui scintille de manière à la fois chaleureuse et menaçante. Avec piano, guitare, trombone et batterie, Paquita Maria, Super Schurke, Andi Marti et Kevin Chesham présentent à la rue Haute leur autoproclamé « Rodeo Chanson ». Un highlight fiévreux pour un jeudi soir contrasté et pourtant très doux.
Fièvre entfacht auf der Bühne ein Feuer zwischen Chanson und experimenteller Wucht, das wärmend und bedrohlich zugleich flackert. Mit Piano, Gitarre, Posaune und Schlagzeug präsentieren Paquita Maria, Super Schurke, Andi Marti und Kevin Chesham an der Obergasse ihren selbstbetitelten "Rodeo Chanson". Ein fiebriges Highlight an einem kontrastreichen und doch anschmiegsamen Donnerstagabend.
Fitzgerald & Rimini: 50 Hertz
Dienstag, 08.07., 19:15, Nebia pocheSchön ist, was stört. Unter diesem Motto widmen Fitzgerald & Rimini ihre Kunst den Nervensägen und Querschlägerinnen der Geschichte. Zum Auftakt der Literatur-Trilogie im Nebia Poche zelebriert das Berner Duo – sie Autorin, er Musiker – die Störgeräusche unserer Welt. Revolutionärinnen und Wildwest-Heldinnen, Raumfahrerinnen und Sexroboter treten auf die Bühne, begleitet vom allgegenwärtigen 50-Hertz-Brummen des europäischen Stromnetzes. Mal Berndeutsch, mal Englisch, mal Russisch erzählen sie von Frauen, die quer zur Geschichtsschreibung stehen.
Ce qui est beau, c’est ce qui dérange. C'est sous cette devise que Fitzgerald & Rimini consacrent leur art aux têtes de bois et aux rebelles de l’Histoire. Pour le lancement de la trilogie littéraire au Nebia Poche, le duo bernois – elle autrice, lui musicien – célèbre les bruits parasites de notre monde. Des révolutionnaires et des héroïnes du Far West, des spationautes et des robots sexuels entrent en scène, accompagnés par le ronronnement omniprésent de 50 hertz du réseau électrique européen. Tantôt en bernois, tantôt en anglais, tantôt en russe, iels racontent l’histoire des femmes qui se sont tenues en travers de l’Histoire.
Fulu Theatre: Endlich - eine Hommage an den Tod
Dienstag, 08.07., 21:45, Terrasse de l’égliseWas wäre, wenn der Tod eine PR-Beratung bekäme? Theatre Fulu beantwortet diese Frage mit „Endlich" und verwandelt die Kirchenterrasse in einen Tanzplatz zwischen Leben und Tod. Die knochige Hauptfigur will ihr Image aufpolieren und zieht alle Register: Feuerjonglieren, theatrale Momente und rhythmische Klänge verschmelzen zu einem Openair-Spektakel. Die Show für Zuschauende ab 10 Jahren erinnert uns daran, dass auch der Tod zum Leben gehört.
Que se passerait-il si la mort recevait des conseils en relation publiques ? Le Fulu Theatre répond à cette question avec « Endlich » et transforme la terrasse de l’église en une piste de danse entre la vie et la mort. L’osseux personnage principal veut redorer son image et sort pour cela le grand jeu : jonglerie de feu, moments théâtraux et sons rythmiques et entrainants se mélangent et créent un spectacle en plein air. La représentation, destinée aux spectateur·rice·s à partir de 10 ans, nous rappelle que la mort fait aussi partie de la vie.
Gustavs Schwestern: Wolf Trifft Nager
Mittwoch, 09.07., 16:00, Nebia pocheDans une salle d’attente, un loup frustré qui souffre de problèmes d’estomac rencontre un lapin qui croit connaitre toutes les maladies du monde. Lorsque le loup dévore le médecin après un diagnostic inacceptable (« vous vous faites vieux !! »), une expérience inattendue commence : le lapin se transforme en guérisseur et le loup en patient plein de patience. Les Gustavs Schwestern ouvrent le programme du mercredi avec un théâtre de marionnettes à partir de 6 ans, qui pose de grandes questions : deux êtres fondamentalement différents peuvent-ils devenir amis ? Sur quoi faut-il lâcher prise pour pouvoir vieillir en paix ? Et qu'y a-t-il à gagner ?
Im Wartezimmer trifft ein frustrierter Wolf mit Magenproblemen einen Hasen, der jede Krankheit zu kennen glaubt. Als der Wolf den Arzt nach einer ernüchternden Diagnose ("Sie werden alt!!") verschlingt, beginnt ein unerwartetes Experiment: Der Hase wird zum Heiler, der Wolf zum geduldigen Patienten. Gustavs Schwestern eröffnen das Mittwochsprogramm mit einem Figurentheater ab 6 Jahren, das grosse Fragen stellt: Können zwei grundverschiedene Wesen Freunde werden? Was gilt es loszulassen, um zufrieden altern zu können? Und was gibt es dafür zu gewinnen?
Kader Tarhanine
Samstag, 12.07., 19:00, RingbühneAprès notre trilogie sur les Îles, nous nous rendons sur le continent africain – plus précisément dans le désert. Kader Tarhanine, du Mali, incarne l'essence du blues du désert – le son reconnaissable entre tous qui a été transporté des régions désertiques d'Afrique de l'Ouest vers le monde entier. Avec ses mélodies accrocheuses, il allie les sonorités traditionnelles des Touaregs à des influences rock – tout en chantant en tamacheq et en arabe sur la vie au Sahel.
Nach unserer Insel-Trilogie geht es weiter aufs afrikanische Festland – genauer gesagt in die Wüste. Kader Tarhanine aus Mali verkörpert die Essenz des Desert-Blues – dem unverkennbaren Sound, der aus den Wüstenregionen Westafrikas in die Welt hinausgetragen wurde. Mit seinen eingängigen Melodien verbindet er die traditionellen Klänge der Tuareg mit rockigen Einflüssen – und singt dabei auf Tamascheq und Arabisch über das Leben im Sahel.
https://www.kadertarhanine.com
Kadna
Freitag, 11.07., 00:00, RingDas Wort Kadna erinnert an das französische Wort für Veloschloss. Wohl nicht ganz zufällig, lärmte die fünfköpfige Truppe doch lange hinter verschlossenen Türen in Bieler Bandräumen. Diese Zeit ist vorbei. Kadna sprengt die Ketten und tritt mit Noise-Rock, in dem sich brachiale Riffs mit klaren Vocals mischen, ins Rampenlicht. Nach einem erfolgreichen Debütkonzert im vergangenen Oktober sorgen sie nun für einen rohen und kantigen Abschluss des Festival-Donnerstags am Pod’Ring.
Le mot Kadna fait penser au mot cadenas. Ce n’est pas tout à fait par hasard, puisque la troupe de cinq musicien·ne·s a longtemps fait du son derrière les portes closes des locaux de musique biennois. Cette époque est révolue. Kadna brise les chaînes et se présente sous les feux de la rampe avec un noise rock dans lequel les riffs brutaux se mélangent aux voix claires. Après un premier concert remarquable en octobre dernier, iels assurent maintenant une conclusion brute et anguleuse à ce jeudi de festival au Pod’Ring.
kleinaberfein: Facebox
Freitag, 11.07., 17:00, RingNehmen Sie Platz auf dem Bänkli und lassen Sie Ihr Gesicht verewigen! Die Facebox kommt mit Velo und öffentlichem Verkehr zum Pod’Ring – ein mobiles Karikatur-Studio, das seit gut zehn Jahren durch die Schweiz tourt und bereits tausende Gesichter in Schnellporträts verwandelt hat. Am Freitag lädt sie am Ringplatz zum Porträt-Stelldichein. Mit einem Badge ist es gratis, ansonsten gibt es das humorvolle Abbild – allein oder zu zweit auf dem Bänkli – gegen einen Batzen. Es ist kein Witz und doch zum Lachen! Ein besonderes Andenken, das garantiert nicht in einer Cloud verschwindet.
Prenez place sur le petit banc et faites immortaliser votre visage ! La Facebox vient au Pod'Ring à vélo et en transports publics – un studio de caricature mobile qui parcourt la Suisse depuis une bonne dizaine d'années et qui a déjà transformé des milliers de visages en portraits rapides. Vendredi, elle vous invite à la place du Ring pour une séance de portraits. C'est gratuit avec un badge et sinon, le portrait humoristique – seul ou à deux sur le banc – est accessible contre une modique somme. Ce n'est pas une blague et pourtant c’est marrant ! Un souvenir particulier qui ne disparaîtra pas dans un cloud.
https://www.kleinaberfein.ch/facebox/
La Gustav 2025
Mittwoch, 09.07., 18:00, ObergasseWas haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod'Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.
Quel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod'Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.
La Gustav 2025
Donnerstag, 10.07., 18:00, ObergasseQuel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod'Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.
Was haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod'Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.
Lea Gasser Solo
Freitag, 11.07., 18:00, HöfliIslande, Vienne, Berne – Lea Gasser s’est fait un nom dans les clubs de jazz et les festivals depuis longtemps déjà. Ici dans le Höfli, elle se montre sous son jour le plus intime : seule avec son accordéon et des effets électroniques, elle invite à un bref moment de pause et d'écoute en ouverture musicale de la soirée de vendredi. Une entrée en douceur dans cette soirée, avant que celle-ci ne prenne de plus en plus d’ampleur.
Island, Wien, Bern – Lea Gasser hat sich in Jazzclubs und Festivals längst einen Namen gemacht. Hier im Höfli zeigt sie sich von ihrer intimsten Seite: alleine mit Akkordeon und elektronischen Effekten lädt sie zur musikalischen Eröffnung des Freitagabends zu einem kurzen Moment des Innehaltens und Zuhörens ein. Ein sanfter Einstieg in den Freitagabend, bevor er mehr und mehr an Fahrt aufnimmt.
https://www.leagasser.chLindigo
Donnerstag, 10.07., 21:00, RingWährend die Sonne untergeht, heizt Lindigo auf der Ringbühne ein. Seit über zwanzig Jahren ist die Gruppe um Olivier Araste Botschafter des Maloya – der perkussiven Musikform von der Insel La Réunion, die als Ausdruck der Sklaven auf den Zuckerrohrplantagen entstand und bis in die 1980er Jahre verboten war. In unserer musikalischen Insel-Trilogie steht Lindigo für die traditionelle Seite, mit komplexen Rhythmen und lebensfroher Energie. Ihre Devise: "Wenn du weisst, woher du kommst, weisst du, wohin du gehst."
Pendant le coucher du soleil, Lindigo nous réchauffe sur la scène du Ring. Depuis plus de vingt ans, le groupe autour d’Olivier Araste est ambassadeur du Maloya – cette forme musicale percussive originaire de l’île de La Réunion, née comme expression des esclaves sur les plantations de canne à sucre et interdite jusqu’aux années 1980. Dans notre trilogie de Îles, Lindigo représente le côté traditionnel, avec des rythmes complexes et une énergie pleine de vie. Leur devise : « Si tu sais d'où tu viens, tu sais où tu vas. ».
Los Orioles
Sonntag, 13.07., 01:00, Ringbühne"Moment, das geht nicht ohne Abschlusskonzert" – das dachten wir, als Los Orioles heimlich beschlossen, aufzuhören. Die Bieler Psychonauten, die 2014 im Sandkasten des Pod'Ring ihre ersten gemeinsamen Schritte machten, verabschieden sich nun am gleichen Ort, aber diesmal im Rampenlicht. Ihre Mischung aus Latin-Grooves, French Pop und psychedelischem Rock hat sie zu lokalen Helden gemacht. Nun endet ein Stück Bieler Musikgeschichte dort, wo es begann: Feiern wir diese wunderbare Band ein letztes Mal!
« Mais attendez, ça ne peut pas se faire sans un dernier concert » – c’est ce que nous nous sommes dit lorsque Los Orioles ont décidé, en secret, de quitter la scène. Les psychonautes biennois, qui ont fait leurs premiers pas ensemble en 2014 dans le bac à sable du Pod'Ring, font désormais leurs adieux au même endroit, mais cette fois-ci sous les feux de la rampe. Leur mélange de grooves latins, de pop française et de rock psychédélique a fait d'eux des héros locaux. Désormais, une partie de l'histoire de la musique biennoise se termine là où elle a commencé : fêtons ensemble une dernière fois ce groupe merveilleux !
https://www.losorioles.netLovana
Samstag, 12.07., 01:00, RingbühneTroisième et dernier concert de la trilogie des Îles, Lovana clôt le voyage musical à travers l'océan Indien. Après Eliasse des Comores et Lindigo de la Réunion, nous atterrissons maintenant à Madagascar. La « chanteuse-guérisseuse » Golly, et le maitre du rythme Bema, créent avec leurs voix une polyphonie d'une beauté effrayante. Le batteur français Aurèle y ajoute des beats électroniques. Extrêmement dansant et ludique, jamais monotone, Lovana nous offre l'énergie parfaite pour se défouler à une heure du matin.
Lovana beschliesst als drittes und letztes Konzert der Insel-Trilogie die musikalische Reise durch den Indischen Ozean. Nach Eliasse von den Komoren und Lindigo von La Réunion landen wir nun auf Madagaskar. Die "singende Heilerin" Golly und der rhythmussichere Bema erschaffen mit ihren Stimmen eine schaurig schöne Polyphonie. Dazu liefert der französische Drummer Aurèle die elektronischen Beats. Extrem tanzbar und verspielt, dabei niemals eintönig – Lovana liefert die perfekte Energie zum Dampfablassen um ein Uhr morgens.
Luz González
Donnerstag, 10.07., 23:15, Nebia pocheUnd jetzt ab ins Nebia Poche, wo Luz González zu einer Performance einlädt, die Körper und Geist gleichermassen fordert. Die Berner Komponistin und Künstlerin mit spanischen Wurzeln zieht ihr Publikum in ihren Bann: In einer intensiven, sphärischen Reise im Wechsel zwischen brachialer Gewalt, eindringlichen Klängen und zarten Momenten. Eine Erfahrung, die wörtlich durch Mark und Bein geht!
Et maintenant direction le Nebia Poche, où Luz González nous invite à une performance qui sollicite autant le corps que l’esprit. La compositrice et artiste bernoise aux racines espagnoles envoûte le public dans un voyage intense et sphérique, alternant violence brutale, musique obsédante et moments de tendresse. Une expérience qui secoue jusqu’au plus profond de soi !
Maïa Barouh
Freitag, 11.07., 22:00, RingbühneMaïa Barouh s’affranchit de toutes les conventions : l’artiste franco-japonaise tisse des chants populaires japonais avec du rap français, des beats électroniques avec des éléments de chant subtiles. Sa flûte traversière quitte la musique classique et devient une force motrice pleine d’énergie perscussive. Sa prestation sur la scène du Ring est plus qu’un simple concert, c’est un appel amical à la révolution – peu importe contre quoi.
Maïa Barouh bricht mit allen Konventionen: Die franko-japanische Künstlerin webt japanische Volksgesänge mit französischem Rap, elektronischen Beats und subtilen Chanson-Elementen zusammen. Ihre Querflöte verwandelt sich von einem klassischen Instrument in eine treibende Kraft voller perkussiver Energie. Ihr Auftritt auf der Ringbühne ist mehr als nur eine Show; es ist ein freundlicher Aufruf zur Revolution – ganz gleich gegen was.
https://www.maiabarouh.comMichael Flury Solo
Freitag, 11.07., 20:15, StadtkircheVendredi soir, l’église de la ville se transforme en laboratoire de sons. Le tromboniste Michael Flury, qui a déjà collaboré avec Sophie Hunger et Stephan Eicher, est invité avec son projet solo. Le soleurois a notamment fait de la musique avec des conques, enregistré sur un phonographe de 1890, et traduit Franz Kafka en musique – nous sommes impatient·e·s de découvrir dans quels mondes il nous emmènera au Pod'Ring. Tout ce que Flury touche se transforme en émotion. Sa musique est un langage que l'on ne connaît pas encore, mais que l'on comprend pourtant instantanément.
Am Freitagabend verwandelt sich die Stadtkirche in ein Klanglabor. Der Posaunist Michael Flury, der schon mit Sophie Hunger und Stephan Eicher kollaborierte, ist mit seinem Soloprojekt zu Gast. Der Solothurner hat unter anderem mit Schneckentrompeten musiziert, auf einem Phonographen von 1890 aufgenommen und Franz Kafka in Musik übersetzt – wir dürfen gespannt sein, in was für Welten er uns am Pod’Ring entführt. Alles, was Flury berührt, wird zu Gefühl. Seine Musik ist eine Sprache, die man noch nicht kennt, aber dennoch augenblicklich versteht.
https://musikundkultur.comNamaka
Donnerstag, 10.07., 22:00, ObergasseAprès le son traditionnel du Maloya de Lindigo, le duo Namaka reprend le flambeau musical et transforme la rue du Haut en un terrain de jeu sonore électronique. Philipp et Sophie font la navette entre Zurich et Bruxelles, entre les enregistreurs à bande analogiques et les ordinateurs portables numériques. Les mélodies de basse électrique mènent ainsi à des passages ambient, tandis que les synthétiseurs jouent des percussions sombres – complétées par une voix qui se déploie avec légèreté et insouciance.
Nach dem traditionellen Maloya-Sound von Lindigo übernimmt das Duo Namaka die musikalische Fackel und verwandelt die Obergasse in einen elektronischen Klangspielplatz. Philipp und Sophie pendeln zwischen Zürich und Brüssel, zwischen analogen Tape Recordern und digitalen Laptops. E-Bass-Melodien führen dabei in episodische Ambient-Passagen über, während Synthesizer schummrige Drums umspielen – ergänzt durch eine Stimme, die sich leicht und unbeschwert ausbreitet.
Pneuma
Dienstag, 08.07., 23:00, StadtkircheSpätnachts, als die Stadtkirche längst ihren Frieden gefunden hatte, trafen sich drei Bieler Musiker zum heimlichen Rendezvous: Age, der Organist der Kirche; Cyril, Gitarrist der Band Puts Marie; und Niklas Gura (ehem. Nick Porsche), ein weiterer Klangtüftler aus der lokalen Szene. Traditionelle Orgelklänge mischten sich mit Drones, modernen Soundscapes und improvisierten Melodien. Ihr Experiment tauften sie Pneuma: ein Ausdruck für den Atem, der die Orgel zum Leben erweckt, und den Geist, der kreative Energie entfacht. Was als magische Jam-Session begann, wird nun zur öffentlichen Performance – und die Stadtkirche zum Schauplatz eines einzigartigen Sound-Experiments.
Tard dans la nuit, alors que l'église de la ville avait depuis longtemps trouvé le calme, trois musiciens biennois se sont retrouvés pour un rendez-vous secret : Age, l'organiste de l'église ; Cyril, guitariste du groupe Puts Marie ; et Niklas Gura (anciennement Nick Porsche), un autre bidouilleur de sons de la scène locale. Des sons d'orgue traditionnels se sont mélangés à des drones, des paysages sonores modernes et des mélodies improvisées. Ils ont baptisé leur expérience Pneuma : un terme qui désigne le souffle qui donne vie à l'orgue et l'esprit qui allume l'énergie créative. Ce qui a commencé comme une jam-session magique se transforme maintenant en performance publique – et l'église de la ville devient le théâtre d'une expérience sonore unique.
Sanam
Mittwoch, 09.07., 22:15, ObergasseSanam klingen wie ein Ritual zwischen zwei Welten: leise Poesie trifft auf lärmende Ekstase. Das sechsköpfige Ensemble aus Beirut transformiert arabische Texte und traditionelle Melodien in ein explosives Gemisch aus Noise-Rock, Free-Jazz und atmosphärischem Sound. Ihre Musik beginnt meditativ, beinahe tranceartig – und endet in einem wuchtigen Strudel aus Energie. Damit stürzen sie den Mittwochabend in ein emotionales Wechselbad und bereiten die ideale Bühne zum treibenden Nachtprogramm im Nebia Poche.
Sanam sonne comme un rituel entre deux mondes : la poésie tranquille rencontre l'extase bruyante. L'ensemble de six musicien·ne·s de Beyrouth transforme des textes arabes et des mélodies traditionnelles en un mélange explosif de noise-rock, de free-jazz et de sons atmosphériques. Leur musique commence de manière méditative, presque comme une transe – et se termine dans un tourbillon d'énergie. Iels plongent le mercredi soir dans un bain d'émotions et préparent ainsi la scène idéale pour le programme de nuit mouvant au Nebia Poche.
Sara Curruchich
Samstag, 12.07., 22:00, RingbühneC'est le moment idéal pour découvrir Sara Curruchich : l'artiste maya guatémaltèque – qui se produit au Pod'Ring dans le cadre de sa tournée mondiale « Mujer Indígena » – prend actuellement son envol au niveau international avec son mélange de musique traditionnelle indigène et d'éléments modernes de rock et de folk. Première artiste maya à rayonner dans le monde entier, elle utilise sa visibilité croissante pour diffuser des messages d'égalité, de respect et de dignité culturelle. Elle est accompagnée par un ensemble entièrement féminin, composé de marimba, de percussions et d'instruments traditionnels.
Es ist der perfekte Moment, um Sara Curruchich zu entdecken: Die guatemaltekische Maya-Künstlerin, die mit ihrer "Mujer Indígena"-Welttournee am Pod’Ring gastiert, nimmt mit ihrem Mix aus traditioneller indigener Musik und modernen Rock- und Folk-Elementen international gerade Fahrt auf. Als erste Maya-Künstlerin mit weltweiter Strahlkraft nutzt sie ihre wachsende Plattform, um Botschaften der Gleichheit, des Respekts und der kulturellen Würde zu verbreiten. Der Sound dazu liefert ihr All-Female-Ensemble mit Marimba, Percussion und traditionellen Instrumenten.
https://saracurruchich.com/en/Somak zu Gast am Pod'Ring
Samstag, 12.07., 17:00, Nebia pocheLorsque l’été remplit de vie les rue de la vieille ville, le Pod’Ring offre une scène aux talents de classe mondiale de l’Académie internationale d'été, qui attire chaque année à Bienne des étudiant·e·s et des musicien·e·s professionnel·e·s de musique classique. Iels élargissent le spectre musical du Pod'Ring avec une palette de mélodies classiques.
Wenn der Sommer die Gassen der Altstadt mit Leben füllt, bietet der Pod’Ring eine Bühne für die Weltklasse-Talente der Internationalen Sommerakademie, die jedes Jahr Studierende und Berufsmusiker:innen der klassischen Musik nach Biel lockt. Sie erweitern das musikalische Spektrum des Pod’Ring mit einer Palette an klassischen Melodien.
https://www.somak.ch
Superband
Mittwoch, 09.07., 18:30, RingÀ quoi bon l’électricité, quand on a Superband? Ce quartet suisse-finlandais délivre en pleine rue une décharge acoustique brute et sans branchement, avec saxophones alto et soprano, sousaphone et batterie. Pensé au départ comme un groupe de punk entièrement féminin, lorsque le bon batteur s’est présenté, celui-ci a été intégré sans hésiter – l’esprit punk est resté. Avec sa joie de jouer enfantine, un mélange sauvage de jazz, de punk et de clownerie, Superband est un plaisir pour petits et grands.
Wer braucht schon Strom, wenn man die Superband hat? Das schweizerisch-finnische Quartett liefert mit Alt- und Sopransaxophon, Sousaphon und Schlagzeug rohe Unplugged-Power für die Strasse. Ursprünglich als Frauenpunkband geplant, wurde der passende männliche Schlagzeuger kurzerhand integriert – punkig ist es trotzdem geworden. Mit kindlicher Spielfreude und mit einem wilden Mix aus Jazz, Punk und Klamauk ist die Superband ein Vergnügen für Gross und Klein.
Tim & Puma Mimi
Donnerstag, 10.07., 18:30, RingbühneMit Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte machten sich Tim & Puma Mimi einen Namen. Nach sieben Jahren Pause ist das schweizerisch-japanische Electro-Duo wieder zurück auf der Bühne! Für ihr Comeback am Pod’Ring bringen sie frische, unverwechselbare Sounds mit, darunter das KoTaMo – eine faszinierende Kombination aus Koto, Tambura und Monochord, die drei Kulturkreise musikalisch vereint. Ein unvergesslicher Auftritt für jung und alt – denn im Universum von Tim & Puma Mimi gibt es nur eine Regel: keine Regeln!
Tim & Puma Mimi se sont fait un nom en jouant de la concombre-techno, de la flûte-dentifrice et des concerts-Skype. Après sept ans de pause, le duo électro helvético-japonais est de retour sur scène ! Pour leur retour au Pod'Ring, iels apportent des sons frais et inimitables, dont le KoTaMo – une combinaison fascinante de koto, de tamboura et de monocorde, créant ainsi la rencontre musicale de trois mondes culturels. Un spectacle inoubliable pour les jeunes et les moins jeunes – car dans l'univers de Tim & Puma Mimi, il n'y a qu'une seule règle : pas de règles !
Unknown Company: Elements - Met'amorfosi
Samstag, 12.07., 23:30, Terrasse de l’égliseLa série Elements se termine par « Met'amorfosi », un hommage à la terre et à son pouvoir de transformation. Au centre se trouve une sculpture en bois d'où se détache peu à peu une forme humaine. La compagnie UnKnown raconte l'histoire d'une âme qui était prisonnière d'un tronc d'arbre et qui trouve maintenant le courage de découvrir sa véritable identité. Un tissu bordeaux devient alors le prolongement du corps de la performeuse, la racine et le cordon ombilical qui maintiennent le lien avec la terre tout en indiquant le chemin de la liberté.
Den Abschluss der Elements-Reihe bildet "Met'amorfosi", eine Hommage an die Erde und ihre transformative Kraft. Im Zentrum steht eine hölzerne Skulptur, aus der sich allmählich eine menschliche Gestalt löst. Die UnKnown Company erzählt von einer Seele, die in einem Baumstamm gefangen war und nun den Mut findet, ihre wahre Identität zu entdecken. Ein bordeauxrotes Tuch wird dabei zum verlängerten Körper der Performerin, zur Wurzel und Nabelschnur, die die Verbindung zur Erde hält und gleichzeitig den Weg in die Freiheit weist.
Unknown Company: Elements - Suspirar & Chama
Donnerstag, 10.07., 23:30, RingDeux éléments, deux mondes : le collectif tessinois ouvre sa série de performances avec une double performance. Dans « Suspirar », le souffle devient une horloge invisible qui entraîne les artistes dans un voyage hypnotique entre ciel et terre. La deuxième partie déchaîne un enfer visuel sur patins à roulettes, qui raconte l'histoire d'un amour interdit entre le vent et la flamme.
Zwei Elemente, zwei Welten: Mit einer Doppelperformance eröffnet das Kollektiv aus dem Tessin seine Performance-Reihe. Bei "Suspirar" wird der Atem zum unsichtbaren Taktgeber, der die Artist:innen auf eine hypnotische Reise zwischen Himmel und Erde führt. Der zweite Teil entfesselt ein visuelles Inferno auf Rollschuhen, das die Geschichte von einer verbotenen Liebe zwischen Wind und Flamme erzählt.
Unknown Company: Elements - Via Coflussa
Freitag, 11.07., 23:30, Terrasse de l’égliseWasser findet seinen Weg – unaufhaltsam, formbar und doch formgebend. Im zweiten Teil der Elements-Reihe lässt die Tessiner Kompanie das flüssige Element auf der Kirchenterrasse lebendig werden. "Via Coflussa" erzählt von der Reise eines Flusses von seiner Quelle bis zur Vereinigung mit einem anderen Gewässer. Mit akrobatischen Bändern und beweglichen Bühnenelementen werden fliessende, wellenartige Bewegungen erzeugt – horizontal, vertikal, in allen Dimensionen.
L'eau trouve son chemin – inéluctable, malléable et pourtant formatrice. Dans la deuxième partie de la série Elements, la compagnie tessinoise fait vivre l'élément liquide sur la terrasse de l'église. « Via Coflussa » raconte le voyage d'un fleuve depuis sa source jusqu'à sa rencontre avec un autre cours d'eau. Des mouvements fluides et ondulatoires sont créés à l'aide de rubans acrobatiques et d'éléments scéniques mobiles – horizontalement, verticalement, dans toutes les dimensions.
https://jessgardolin.comVagalumes
Samstag, 12.07., 18:00, HöfliBevor die letzte Festivalnacht über den Pod'Ring 2025 einbricht, erleuchten Vagalumes – portugiesisch für Glühwürmchen – das Höfli mit poetischem Licht. Das niederländische Trio verbindet die Verse von Fernando Pessoa und Pablo Neruda mit den sanften Melodien brasilianischer Volksmusik. Ihre Kompositionen bieten einen Moment der Meditation und Ruhe, ideal zum Innehalten, ehe der Puls beim abwechslungsreichen Restprogramm noch einmal ansteigt.
Avant que la dernière nuit du festival ne tombe sur le Pod'Ring 2025, Vagalumes – qui signifie luciole en portugais – illumine le Höfli d'une lumière poétique. Le trio néerlandais associe les vers de Fernando Pessoa et de Pablo Neruda aux douces mélodies de la musique populaire brésilienne. Leurs compositions offrent un moment de méditation et de calme, idéal pour faire une pause avant que le pouls ne s'accélère à nouveau, lors de la suite variée du programme.
https://www.sylvieklijn.nl/vagalumes_en/
Zoé Borbély & Lupa: Je te souhaite de vivre longtemps
Mittwoch, 09.07., 19:15, Nebia pocheAu Nebia Poche, un dialogue se déploie entre les mots et les beats : pour le deuxième acte de la trilogie littéraire, Zoé Borbély, diplômée de l'Institut Littéraire Suisse et biennoise d'adoption, lit en français des textes tirés de sa première parution « Les Moucherons » – des poèmes qui prennent racine dans le béton dur et les douces accointances de notre ville. Elle accorde à chaque pensée son propre paragraphe, un geste de rébellion contre les structures apprises. Le beatmaker genevois Lupa enrobe ses mots de sons électroniques entre hip-hop et soul. Un moment de pause partagée au milieu d'un mercredi de festival animé.
Im Nebia Poche entfaltet sich ein Dialog zwischen Wort und Beat: Zoé Borbély, Absolventin des Schweizerischen Literaturinstituts und Wahlbielerin, trägt als zweiter Act der Literatur-Trilogie auf Französisch Texte aus ihrem Erstling "Les Moucherons" vor – Gedichte, die im harten Beton und in weichen Zwischenmenschlichkeiten unserer Stadt wurzeln. Jedem Gedanken gönnt sie einen eigenen Absatz, eine rebellische Geste gegen erlernte Strukturen. Der Genfer Beatmaker Lupa umhüllt ihre Worte mit elektronischen Sounds zwischen Hip-Hop und Soul. Ein Moment zum gemeinsamen Innehalten inmitten eines lebhaften Festivalmittwochs.
Andri Beyeler & Sebastian Krähenbühl: Sang von einem Drucker und Siedler
Donnerstag, 10.07., 19:15, Nebia pocheWas bleibt, wenn man gegen den Strom schwimmt? In einer innovativen Comic-Lesung geht der Autor Andri Beyeler mit dem Schauspieler Sebastian Krähenbühl dieser Frage nach. Als Abschluss der Literatur-Trilogie erzählen sie die Geschichte des Bieler Kommunisten Fritz Jordi (1885-1938), der eine Genossenschaftsdruckerei gründete und mehrere Arbeiterzeitungen herausbrachte. In Mundart-Texten und projizierten Zeichnungen entfaltet sich das Leben eines Mannes, der für seine Überzeugungen einen hohen Preis zahlte. Ein faszinierendes Porträt, das sich mit grossen Fragen über Idealismus und Realität auseinandersetzt.
Que se passe-t-il quand on nage à contre-courant ? L’auteur Andri Beyeler et le comédien Sebastian Krähenbühl se penche sur cette question dans une lecture innovante mêlant textes et illustrations. Pour clore la trilogie littéraire, ils racontent l'histoire du communiste biennois Fritz Jordi (1885-1938), qui a fondé une imprimerie coopérative et publié plusieurs journaux ouvriers. Au travers de textes en dialecte et de dessins projetés, se dessine la vie d’un homme qui a payé le prix fort pour ses convictions. Un portrait fascinant qui aborde de grandes questions sur l’idéalisme et la réalité.
Bandit Voyage et Domi
Samstag, 12.07., 00:00, ObergasseBandit Voyage – Anissa und Robin aus Genf – verbinden lässige, beinahe beiläufig klingende Melodien mit elektronischen Sounds und rockiger Energie. Ein bisschen Low-Fi, ein bisschen No-Wave, aber immer eigenständig. Ihr neues Album „Was ist Das“ entstand zwischen Berlin und Genf, irgendwo zwischen Konzerten und nächtlichen Improvisationen – es verspricht ganz viele Fragen, aber keine Antworten.
Bandit Voyage – Anissa et Robin de Genève – combine des mélodies décontractées, presque désinvoltes, avec des sons électroniques et une énergie rock. Un peu de low-fi, un peu de no-wave, mais toujours à leur façon. Leur nouvel album « Was ist Das » est né entre Berlin et Genève, quelque part entre les concerts et les improvisations nocturnes – il promet beaucoup de questions, mais pas de réponses.
https://banditvoyage.bandcamp.comBatbait
Sonntag, 13.07., 00:00, ObergasseAprès les sons de guitare maya de Sara Curruchich, la soirée continue à la rue Haute avec les guitares électriques de Batbait. Les quatre musiciennes incarnent et vivent selon l'éthique DIY (Do It Yourself) – tout est fait maison avec amour : musique, enregistrements, vidéos et univers visuel. Avec un son qui puise ses racines dans le garage rock et le postpunk, le quatuor zurichois suit sa propre voie musicale sans compromis : forte et en colère, et en même temps réfléchie et sensible. Quand le patriarcat s'essouffle, Batbait résonne !
Nach dem Maya-Gitarrensound von Sara Curruchich geht es in der Obergasse mit den verzerrten Stromgitarren von Batbait weiter. Die vier Musikerinnen verkörpern und leben den DIY (Do It Yourself)-Ethos – alles wird in liebevollem Handwerk selber gemacht: Musik, Aufnahmen, Videos, Artwork. Mit einem Sound, der seine Wurzeln im Garage Rock und Postpunk hat, geht das Zürcher Quartett kompromisslos seine eigenen musikalischen Wege. Laut und wütend, und gleichzeitig reflektiert und sensibel. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach!
https://batbait.band
Beyond Leubringen Band
Dienstag, 08.07., 18:00, RingMit der Beyond Leubringen Band eröffnet eine junge Bieler Truppe den Pod’Ring 2025. Was im vergangenen Herbst als spontanes Projekt begann, hat sich schnell zu einem sechsköpfigen Psychedelic-Folk-Kollektiv entwickelt. Zu hören gibt es die Songs vom gleichnamigen Akustik-Album der Gründungsmitglieder Phil und Jona, ergänzt durch frische Kompositionen. Mit zwei Gitarren, Bass, Percussion, Tasten und mehrstimmigem Gesang lassen sie die psychedelische Musik der Neunziger aufleben und laden dazu ein, sich davontragen zu lassen – jenseits von Leubringen, Biel, dem Pod’Ring.
Le jeune groupe Beyond Leubringen Band ouvre l’édition 2025 du Pod’Ring. Ce qui avait commencé l’automne dernier comme un projet spontané s’est rapidement développé en un collectif de folk psychédélique de six personnes. On y entendra les chansons de l’album acoustique « Beyond Leubringen », crée par les membres fondateurs Phil et Jona, complété par de nouvelles compositions. Avec deux guitares, une basse, des percussions, des touches et du chant à plusieurs voix, iels font revivre la musique psychédélique des années 90 et invitent à se laisser emporter – au-delà d'Evilard, de Bienne et du Pod’Ring.
BIM (Benin International Musical)
Dienstag, 08.07., 20:15, RingbühneBIM fait la peau aux clichés sur la culture vodoun (également connue sous le nom de vaudou en Occident) : première escale de notre voyage musical vers les Îles, le quintette amène sur scène l'énergie puissante et pleine de vie du vodoun. Leur musique allie les rythmes traditionnels africains au rock et au hip-hop contemporains. Une cérémonie qui nous entraîne avec ses chants profonds, ses rythmes hypnotiques et son flow de rap incisif.
BIM räumt mit den gängige Klischees zur Vodoun-Kultur (im Westen auch als Voodoo bekannt) auf: Als erster Festland-Abstecher unserer musikalischen Insel-Reise bringt das Quintett die kraftvolle, lebensbejahende Energie von Vodoun auf die Bühne. Ihre Musik verbindet traditionelle afrikanische Rhythmen mit zeitgenössischem Rock und Hip-Hop. Eine mitreissende Zeremonie mit tiefen Gesängen, hypnotischen Rhythmen und präzisen Rap-Flows.
Boon Dogs: TierSein
Samstag, 12.07., 16:30, Stadtkirche WorkshopWas geschähe, wenn die vertriebenen, vergessenen und ausgestorbenen Tiere in die Stadt zurückkämen? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für "TierSein", eine poetische Vision des friedlichen Zusammenlebens. Sie beginnt mit Maskenfiguren, die eine halbe Stunde in der Bieler Altstadt unterwegs sind und den Kontakt mit dem Publikum suchen – bevor sie später alle zur grossen Performance zusammenkommen. Das Besondere: Beim Workshop am Nachmittag können sich Pod’Ring-Gäste selbst das Maskenspiellernen und bei der Aufführung mitwirken. Eine Einladung zur Suche nach dem wilden Ich!
Que se passerait-il si les animaux chassés, oubliés et disparus revenait en ville ? Cette question est le point de départ de « TierSein », une vision poétique d’une cohabitation pacifique. Elle commence par des êtres masqués qui se promènent pendant une demi-heure dans la vieille ville de Bienne et cherchent le contact avec le public – avant de se réunir plus tard pour une grande performance. La particularité de l'événement : lors de l'atelier de l'après-midi, les invité·e·s du Pod'Ring peuvent apprendre elles·eux-mêmes à fabriquer des masques et participer ensuite à la performance. Une invitation à la recherche du « moi » sauvage !
https://www.figurenkombinat.net
Boon Dogs: TierSein
Samstag, 12.07., 18:15, RingWas geschähe, wenn die vertriebenen, vergessenen und ausgestorbenen Tiere in die Stadt zurückkämen? Diese Frage ist der Ausgangspunkt für "TierSein", eine poetische Vision des friedlichen Zusammenlebens. Sie beginnt mit Maskenfiguren, die eine halbe Stunde in der Bieler Altstadt unterwegs sind und den Kontakt mit dem Publikum suchen – bevor sie später alle zur grossen Performance zusammenkommen. Das Besondere: Beim Workshop am Nachmittag können sich Pod’Ring-Gäste selbst das Maskenspiellernen und bei der Aufführung mitwirken. Eine Einladung zur Suche nach dem wilden Ich!
Que se passerait-il si les animaux chassés, oubliés et disparus revenait en ville ? Cette question est le point de départ de « TierSein », une vision poétique d’une cohabitation pacifique. Elle commence par des êtres masqués qui se promènent pendant une demi-heure dans la vieille ville de Bienne et cherchent le contact avec le public – avant de se réunir plus tard pour une grande performance. La particularité de l'événement : lors de l'atelier de l'après-midi, les invité·e·s du Pod'Ring peuvent apprendre elles·eux-mêmes à fabriquer des masques et participer ensuite à la performance. Une invitation à la recherche du « moi » sauvage !
https://www.figurenkombinat.netCinq
Samstag, 12.07., 20:00, ObergasseNach ihrem umwerfenden Auftritt an der Bad Bonn Kilbi 2024, wo sie das Album "Larme Couleur Bleu Ciel" vorgestellt haben, war schnell klar: Das Quartett aus der Romandie gehört mit seinem hypnotischen Cloud Trap zum Pod'Ring-Finale! Auf träumerischen Loops und schwebenden Harmonien reflektieren die beiden MCs über die zerbrechlichen Aspekte des Menschseins – überraschend, intensiv, unvergesslich. Cinq ergänzt die musikalische Schatzkarte des Pod'Ring um eine neue, glänzende Facette.
Après leur éblouissante performance à la Bad Bonn Kilbi 2024, où ils ont présenté l'album « Larme Couleur Bleu Ciel », une évidence s'est vite imposée : le quatuor romand et son cloud trap hypnotique fait partie de la sélection finale du Pod'Ring ! Sur des loops rêveurs et des harmonies planantes, les deux MCs s’interrogent sur les aspects fragiles de la condition humaine – surprenant, intense, inoubliable. Cinq ajoute une nouvelle et brillante facette à la carte au trésor musicale du Pod’Ring.
https://cinq.bandcamp.comCoco Elane
Mittwoch, 09.07., 20:00, ObergasseVon der Jungen Deutschen Philharmonie ins eigene Studio, von der Begleitmusikerin für Anastacia zur Solo-Künstlerin – Coco spielt nicht nur mit Genres, sondern auch mit Erwartungen. Das Berner Multitalent strickt Songs, die gleichzeitig groovy, entspannt und tiefgründig sind – wie eine musikalische Umarmung für Queers, Aliens und Outsider. Ihre fragmentartigen Stücke bilden den sanften Auftakt eines Abends voller Gegensätze, der nach ihr in ein Wechselbad aus treibenden Rhythmen und verträumten Momenten taucht.
De la Junge Deutsche Philharmonie à son propre studio, de musicienne accompagnatrice pour Anastacia à artiste solo – Coco ne joue pas seulement avec les genres, mais aussi avec les attentes. La bernoise multi-talentueuse tricote des chansons à la fois groovy, détendues et profondes – comme une étreinte musicale pour les queers, les aliens et les marginaux. Ses morceaux fragmentés constituent le doux prélude d'une soirée pleine de contrastes qui, après elle, plonge dans une alternance de rythmes lancinants et de moments de rêverie.
Cocon Javel
Freitag, 11.07., 21:00, Obergasse"Candy Roquefort" nennen die Bielerinnen von Cocon Javel ihr selbstkreiertes Genre – süss in der Melodie, würzig in der Botschaft und Darbietung. Ihre Musik bewegt sich zwischen Electronic, Experiment und Pop, während ihre Texte Körperbilder, mentale Gesundheit und gesellschaftliche Erwartungen hinterfragen. Ihre Auftritte sind direkt, sanft und roh zugleich – eine Suche nach Umbruch, beginnend bei sich selbst. Mit dieser einzigartigen Mischung bringt das Trio die Obergasse gleichzeitig zum Tanzen und zum Nachdenken.
« Candy Roquefort », c’est ainsi que nomment les biennoises de Cocon Javel le genre musical qu’elles ont crée – doux dans la mélodie, épicé dans le message et la représentation. Leur musique oscille entre l'électronique, l'expérimentation et la pop, tandis que leurs textes interrogent l'image du corps, la santé mentale et les attentes de notre société. Leurs performances sont en même temps directes, douces et crues – un appel au bouleversement, de soi-même pour commencer. Avec ce mélange unique, le trio nous fait à la fois danser et réfléchir dans la rue Haute.
https://coconjavel.comCollectif la Méandre: Avion Papier
Dienstag, 08.07., 18:30, ObergasseQuelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
Collectif la Méandre: Avion Papier
Dienstag, 08.07., 22:00, ObergasseQuelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
Collectif la Méandre: Avion Papier
Mittwoch, 09.07., 18:30, ObergasseWenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
Quelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Collectif la Méandre: Avion Papier
Mittwoch, 09.07., 23:15, ObergasseQuelques pas suffisent pour passer de l'agitation du festival à une caravane tranquille – et à une autre dimension. « Avion Papier » du Collectif la Méandre transforme un espace confiné en un micro-théâtre. Sans paroles, mais avec des sons d’appareils mécaniques et d’objets qui s’entrechoquent, se crée la bande-son d’un film d’animation. L'héroïne entreprend un voyage qui ne s'arrête pas aux bords de l'écran : en un instant magique, elle franchit la barrière entre les mondes et poursuit son exploration dans l'espace réel.
Wenige Schritte führen vom Festivaltrubel in einen stillen Wohnwagen – und in eine andere Dimension. „Avion Papier" vom Collectif la Méandre verwandelt den engen Raum in ein Mikrotheater. Ohne Worte, dafür mit den Tönen von klirrenden Gegenständen und mechanischen Apparaturen, entsteht der Soundtrack zu einem Animationsfilm. Die Heldin unternimmt eine Reise, die nicht an den Rändern der Leinwand endet: in einem traumhaften Augenblick überwindet sie die Barriere zwischen den Welten und setzt ihre Erkundung im realen Raum fort.
David DiAlma
Freitag, 11.07., 19:00, RingbühneDavid DiAlma hat eine Mission: Der junge Bieler will den Soul aus der Versenkung holen und ihm seine Seele zurückgeben. Sein Album "The Alma" hat er deshalb mit einer elfköpfigen Band live eingespielt – ohne digitale Hilfsmittel, dafür mit viel Gefühl. Nach den zarten Akkordeon-Klängen von Lea Gasser im Höfli wechseln wir zur Ringbühne, wo DiAlma mit seinem eingängigen Sound einen Gang höher schaltet und den Freitagabend gefühlvoll in Schwung bringt.
David DiAlma a une mission : le jeune biennois veut sortir la soul de l'oubli et lui rendre son âme. C'est pourquoi il a enregistré son album « The Alma » en live avec un groupe de onze personnes – sans outils numériques, mais avec beaucoup d'émotion. Après les délicats sons d'accordéon de Lea Gasser dans le Höfli, direction la scène du Ring, où DiAlma passe à la vitesse supérieure avec sa musique accrocheuse et donne une impulsion pleine d’émotion à ce vendredi soir.
https://www.daviddialma.chEliasse
Mittwoch, 09.07., 21:00, RingComme une chaude tempête venue de l'océan Indien, Eliasse balaye la scène du Ring. Représentant des Comores dans notre trilogie des Îles, le musicien et son power trio mélangent éléments traditionnels et influences modernes : du rock zangoma où le tambour (Ngoma) devient un battement de cœur. Avec sa guitare, sa voix et ses percussions, il crée un son profondément enraciné dans les racines de son archipel, qui pourtant sonne frais et tourné vers l'avenir. Ses rythmes dansants et puissants marquent le tournant énergétique du mercredi soir – un moment où la douce ambiance se transforme en joie de vivre exubérante.
Wie ein warmer Sturm aus dem Indischen Ozean fegt Eliasse über die Ringbühne. Als Vertreter der Komoren unserer Insel-Trilogie kombiniert der Musiker mit seinem Power-Trio traditionelle Elemente mit modernen Einflüssen: Zangoma Rock, wo die Trommel (Ngoma) den Herzschlag bildet. Mit Gitarre, Stimme und Perkussion kreiert er einen Sound, der tief in den Wurzeln seines Archipels verwurzelt ist und dennoch frisch und zukunftsorientiert wirkt. Seine tanzbaren, druckvollen Rhythmen markieren den energetischen Wendepunkt des Mittwochabends – ein Moment, in dem sanfte Stimmung in ausgelassene Lebensfreude umschlägt.
Emma Souharce
Mittwoch, 09.07., 23:15, Nebia pocheLa fin de soirée du mercredi et du jeudi est réservée à deux artistes électroniques et à leurs ordinateurs portables. Emma Souharce ouvre le bal. Avec des sons de batterie fait maison et un feedback puissant, elle évolue entre pop et noise, entre installation et concert. Cette suissesse romande active au niveau international présente au Nebia Poche ses sons électroniques lancinants – pleine d'énergie, intense et toujours à la recherche du moment qui vient bousculer la perception. Demain, à la même heure, le Nebia Poche sera le théâtre d'un bourdonnement sphérique avec Luz González.
Der späte Abend am Mittwoch und Donnerstag gehört zwei Elektronik-Künstlerinnen und ihren Laptops. Den Start macht Emma Souharce. Mit selbstgebauten Drumsounds und kraftvollem Feedback bewegt sie sich zwischen Pop und Noise, zwischen Installation und Konzert. Die international tätige Westschweizerin präsentiert im Nebia Poche ihre treibende Elektronik – energiegeladen, intensiv und immer auf der Suche nach dem Moment, der Wahrnehmung verschiebt. Morgen zur selben Zeit wird es im Nebia Poche sphärisch-dröhnend mit Luz González.
Fièvre
Donnerstag, 10.07., 20:00, ObergasseFièvre allume sur scène un feu fait de chanson et de puissance expérimentale, qui scintille de manière à la fois chaleureuse et menaçante. Avec piano, guitare, trombone et batterie, Paquita Maria, Super Schurke, Andi Marti et Kevin Chesham présentent à la rue Haute leur autoproclamé « Rodeo Chanson ». Un highlight fiévreux pour un jeudi soir contrasté et pourtant très doux.
Fièvre entfacht auf der Bühne ein Feuer zwischen Chanson und experimenteller Wucht, das wärmend und bedrohlich zugleich flackert. Mit Piano, Gitarre, Posaune und Schlagzeug präsentieren Paquita Maria, Super Schurke, Andi Marti und Kevin Chesham an der Obergasse ihren selbstbetitelten "Rodeo Chanson". Ein fiebriges Highlight an einem kontrastreichen und doch anschmiegsamen Donnerstagabend.
Fitzgerald & Rimini: 50 Hertz
Dienstag, 08.07., 19:15, Nebia pocheSchön ist, was stört. Unter diesem Motto widmen Fitzgerald & Rimini ihre Kunst den Nervensägen und Querschlägerinnen der Geschichte. Zum Auftakt der Literatur-Trilogie im Nebia Poche zelebriert das Berner Duo – sie Autorin, er Musiker – die Störgeräusche unserer Welt. Revolutionärinnen und Wildwest-Heldinnen, Raumfahrerinnen und Sexroboter treten auf die Bühne, begleitet vom allgegenwärtigen 50-Hertz-Brummen des europäischen Stromnetzes. Mal Berndeutsch, mal Englisch, mal Russisch erzählen sie von Frauen, die quer zur Geschichtsschreibung stehen.
Ce qui est beau, c’est ce qui dérange. C'est sous cette devise que Fitzgerald & Rimini consacrent leur art aux têtes de bois et aux rebelles de l’Histoire. Pour le lancement de la trilogie littéraire au Nebia Poche, le duo bernois – elle autrice, lui musicien – célèbre les bruits parasites de notre monde. Des révolutionnaires et des héroïnes du Far West, des spationautes et des robots sexuels entrent en scène, accompagnés par le ronronnement omniprésent de 50 hertz du réseau électrique européen. Tantôt en bernois, tantôt en anglais, tantôt en russe, iels racontent l’histoire des femmes qui se sont tenues en travers de l’Histoire.
Fulu Theatre: Endlich - eine Hommage an den Tod
Dienstag, 08.07., 21:45, Terrasse de l’égliseWas wäre, wenn der Tod eine PR-Beratung bekäme? Theatre Fulu beantwortet diese Frage mit „Endlich" und verwandelt die Kirchenterrasse in einen Tanzplatz zwischen Leben und Tod. Die knochige Hauptfigur will ihr Image aufpolieren und zieht alle Register: Feuerjonglieren, theatrale Momente und rhythmische Klänge verschmelzen zu einem Openair-Spektakel. Die Show für Zuschauende ab 10 Jahren erinnert uns daran, dass auch der Tod zum Leben gehört.
Que se passerait-il si la mort recevait des conseils en relation publiques ? Le Fulu Theatre répond à cette question avec « Endlich » et transforme la terrasse de l’église en une piste de danse entre la vie et la mort. L’osseux personnage principal veut redorer son image et sort pour cela le grand jeu : jonglerie de feu, moments théâtraux et sons rythmiques et entrainants se mélangent et créent un spectacle en plein air. La représentation, destinée aux spectateur·rice·s à partir de 10 ans, nous rappelle que la mort fait aussi partie de la vie.
Gustavs Schwestern: Wolf Trifft Nager
Mittwoch, 09.07., 16:00, Nebia pocheDans une salle d’attente, un loup frustré qui souffre de problèmes d’estomac rencontre un lapin qui croit connaitre toutes les maladies du monde. Lorsque le loup dévore le médecin après un diagnostic inacceptable (« vous vous faites vieux !! »), une expérience inattendue commence : le lapin se transforme en guérisseur et le loup en patient plein de patience. Les Gustavs Schwestern ouvrent le programme du mercredi avec un théâtre de marionnettes à partir de 6 ans, qui pose de grandes questions : deux êtres fondamentalement différents peuvent-ils devenir amis ? Sur quoi faut-il lâcher prise pour pouvoir vieillir en paix ? Et qu'y a-t-il à gagner ?
Im Wartezimmer trifft ein frustrierter Wolf mit Magenproblemen einen Hasen, der jede Krankheit zu kennen glaubt. Als der Wolf den Arzt nach einer ernüchternden Diagnose ("Sie werden alt!!") verschlingt, beginnt ein unerwartetes Experiment: Der Hase wird zum Heiler, der Wolf zum geduldigen Patienten. Gustavs Schwestern eröffnen das Mittwochsprogramm mit einem Figurentheater ab 6 Jahren, das grosse Fragen stellt: Können zwei grundverschiedene Wesen Freunde werden? Was gilt es loszulassen, um zufrieden altern zu können? Und was gibt es dafür zu gewinnen?
Kader Tarhanine
Samstag, 12.07., 19:00, RingbühneAprès notre trilogie sur les Îles, nous nous rendons sur le continent africain – plus précisément dans le désert. Kader Tarhanine, du Mali, incarne l'essence du blues du désert – le son reconnaissable entre tous qui a été transporté des régions désertiques d'Afrique de l'Ouest vers le monde entier. Avec ses mélodies accrocheuses, il allie les sonorités traditionnelles des Touaregs à des influences rock – tout en chantant en tamacheq et en arabe sur la vie au Sahel.
Nach unserer Insel-Trilogie geht es weiter aufs afrikanische Festland – genauer gesagt in die Wüste. Kader Tarhanine aus Mali verkörpert die Essenz des Desert-Blues – dem unverkennbaren Sound, der aus den Wüstenregionen Westafrikas in die Welt hinausgetragen wurde. Mit seinen eingängigen Melodien verbindet er die traditionellen Klänge der Tuareg mit rockigen Einflüssen – und singt dabei auf Tamascheq und Arabisch über das Leben im Sahel.
https://www.kadertarhanine.com
Kadna
Freitag, 11.07., 00:00, RingDas Wort Kadna erinnert an das französische Wort für Veloschloss. Wohl nicht ganz zufällig, lärmte die fünfköpfige Truppe doch lange hinter verschlossenen Türen in Bieler Bandräumen. Diese Zeit ist vorbei. Kadna sprengt die Ketten und tritt mit Noise-Rock, in dem sich brachiale Riffs mit klaren Vocals mischen, ins Rampenlicht. Nach einem erfolgreichen Debütkonzert im vergangenen Oktober sorgen sie nun für einen rohen und kantigen Abschluss des Festival-Donnerstags am Pod’Ring.
Le mot Kadna fait penser au mot cadenas. Ce n’est pas tout à fait par hasard, puisque la troupe de cinq musicien·ne·s a longtemps fait du son derrière les portes closes des locaux de musique biennois. Cette époque est révolue. Kadna brise les chaînes et se présente sous les feux de la rampe avec un noise rock dans lequel les riffs brutaux se mélangent aux voix claires. Après un premier concert remarquable en octobre dernier, iels assurent maintenant une conclusion brute et anguleuse à ce jeudi de festival au Pod’Ring.
kleinaberfein: Facebox
Freitag, 11.07., 17:00, RingNehmen Sie Platz auf dem Bänkli und lassen Sie Ihr Gesicht verewigen! Die Facebox kommt mit Velo und öffentlichem Verkehr zum Pod’Ring – ein mobiles Karikatur-Studio, das seit gut zehn Jahren durch die Schweiz tourt und bereits tausende Gesichter in Schnellporträts verwandelt hat. Am Freitag lädt sie am Ringplatz zum Porträt-Stelldichein. Mit einem Badge ist es gratis, ansonsten gibt es das humorvolle Abbild – allein oder zu zweit auf dem Bänkli – gegen einen Batzen. Es ist kein Witz und doch zum Lachen! Ein besonderes Andenken, das garantiert nicht in einer Cloud verschwindet.
Prenez place sur le petit banc et faites immortaliser votre visage ! La Facebox vient au Pod'Ring à vélo et en transports publics – un studio de caricature mobile qui parcourt la Suisse depuis une bonne dizaine d'années et qui a déjà transformé des milliers de visages en portraits rapides. Vendredi, elle vous invite à la place du Ring pour une séance de portraits. C'est gratuit avec un badge et sinon, le portrait humoristique – seul ou à deux sur le banc – est accessible contre une modique somme. Ce n'est pas une blague et pourtant c’est marrant ! Un souvenir particulier qui ne disparaîtra pas dans un cloud.
https://www.kleinaberfein.ch/facebox/
La Gustav 2025
Mittwoch, 09.07., 18:00, ObergasseWas haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod'Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.
Quel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod'Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.
La Gustav 2025
Donnerstag, 10.07., 18:00, ObergasseQuel est le point commun entre Zoë Më, Crème Solaire et David DiAlma (vendredi, 19h00, scène du Ring) ? Iels ont tous·te·s trouvé leur place sur la scène musicale suisse grâce à La Gustav. En tant que projet de promotion multilingue, La Gustav utilise la puissance de la musique pour encourager les jeunes talents et leur ouvrir la voie vers la scène. Lors du Pod'Ring, les 20 musicien·ne·s en herbe de la promotion 2025 présenteront leurs chansons fraîchement composées et montreront de manière impressionnante la diversité stylistique du projet, du folk au rap en passant par la chanson à texte.
Was haben Zoë Më, Crème Solaire und David DiAlma (Freitag, 19:00 Uhr, Ringbühne) gemeinsam? Sie alle fanden durch La Gustav ihren festen Platz in der Schweizer Musikszene. Als mehrsprachiges Förderprojekt nutzt La Gustav die Kraft der Musik, um junge Talente zu fördern und ihnen den Weg auf die Bühne zu ebnen. Beim Pod'Ring präsentieren die 20 aufstrebenden Musiker:innen des Jahrgangs 2025 ihre frisch komponierten Songs und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt des Projekts, von Folk über Rap bis Chanson.
Lea Gasser Solo
Freitag, 11.07., 18:00, HöfliIslande, Vienne, Berne – Lea Gasser s’est fait un nom dans les clubs de jazz et les festivals depuis longtemps déjà. Ici dans le Höfli, elle se montre sous son jour le plus intime : seule avec son accordéon et des effets électroniques, elle invite à un bref moment de pause et d'écoute en ouverture musicale de la soirée de vendredi. Une entrée en douceur dans cette soirée, avant que celle-ci ne prenne de plus en plus d’ampleur.
Island, Wien, Bern – Lea Gasser hat sich in Jazzclubs und Festivals längst einen Namen gemacht. Hier im Höfli zeigt sie sich von ihrer intimsten Seite: alleine mit Akkordeon und elektronischen Effekten lädt sie zur musikalischen Eröffnung des Freitagabends zu einem kurzen Moment des Innehaltens und Zuhörens ein. Ein sanfter Einstieg in den Freitagabend, bevor er mehr und mehr an Fahrt aufnimmt.
https://www.leagasser.chLindigo
Donnerstag, 10.07., 21:00, RingWährend die Sonne untergeht, heizt Lindigo auf der Ringbühne ein. Seit über zwanzig Jahren ist die Gruppe um Olivier Araste Botschafter des Maloya – der perkussiven Musikform von der Insel La Réunion, die als Ausdruck der Sklaven auf den Zuckerrohrplantagen entstand und bis in die 1980er Jahre verboten war. In unserer musikalischen Insel-Trilogie steht Lindigo für die traditionelle Seite, mit komplexen Rhythmen und lebensfroher Energie. Ihre Devise: "Wenn du weisst, woher du kommst, weisst du, wohin du gehst."
Pendant le coucher du soleil, Lindigo nous réchauffe sur la scène du Ring. Depuis plus de vingt ans, le groupe autour d’Olivier Araste est ambassadeur du Maloya – cette forme musicale percussive originaire de l’île de La Réunion, née comme expression des esclaves sur les plantations de canne à sucre et interdite jusqu’aux années 1980. Dans notre trilogie de Îles, Lindigo représente le côté traditionnel, avec des rythmes complexes et une énergie pleine de vie. Leur devise : « Si tu sais d'où tu viens, tu sais où tu vas. ».
Los Orioles
Sonntag, 13.07., 01:00, Ringbühne"Moment, das geht nicht ohne Abschlusskonzert" – das dachten wir, als Los Orioles heimlich beschlossen, aufzuhören. Die Bieler Psychonauten, die 2014 im Sandkasten des Pod'Ring ihre ersten gemeinsamen Schritte machten, verabschieden sich nun am gleichen Ort, aber diesmal im Rampenlicht. Ihre Mischung aus Latin-Grooves, French Pop und psychedelischem Rock hat sie zu lokalen Helden gemacht. Nun endet ein Stück Bieler Musikgeschichte dort, wo es begann: Feiern wir diese wunderbare Band ein letztes Mal!
« Mais attendez, ça ne peut pas se faire sans un dernier concert » – c’est ce que nous nous sommes dit lorsque Los Orioles ont décidé, en secret, de quitter la scène. Les psychonautes biennois, qui ont fait leurs premiers pas ensemble en 2014 dans le bac à sable du Pod'Ring, font désormais leurs adieux au même endroit, mais cette fois-ci sous les feux de la rampe. Leur mélange de grooves latins, de pop française et de rock psychédélique a fait d'eux des héros locaux. Désormais, une partie de l'histoire de la musique biennoise se termine là où elle a commencé : fêtons ensemble une dernière fois ce groupe merveilleux !
https://www.losorioles.netLovana
Samstag, 12.07., 01:00, RingbühneTroisième et dernier concert de la trilogie des Îles, Lovana clôt le voyage musical à travers l'océan Indien. Après Eliasse des Comores et Lindigo de la Réunion, nous atterrissons maintenant à Madagascar. La « chanteuse-guérisseuse » Golly, et le maitre du rythme Bema, créent avec leurs voix une polyphonie d'une beauté effrayante. Le batteur français Aurèle y ajoute des beats électroniques. Extrêmement dansant et ludique, jamais monotone, Lovana nous offre l'énergie parfaite pour se défouler à une heure du matin.
Lovana beschliesst als drittes und letztes Konzert der Insel-Trilogie die musikalische Reise durch den Indischen Ozean. Nach Eliasse von den Komoren und Lindigo von La Réunion landen wir nun auf Madagaskar. Die "singende Heilerin" Golly und der rhythmussichere Bema erschaffen mit ihren Stimmen eine schaurig schöne Polyphonie. Dazu liefert der französische Drummer Aurèle die elektronischen Beats. Extrem tanzbar und verspielt, dabei niemals eintönig – Lovana liefert die perfekte Energie zum Dampfablassen um ein Uhr morgens.
Luz González
Donnerstag, 10.07., 23:15, Nebia pocheUnd jetzt ab ins Nebia Poche, wo Luz González zu einer Performance einlädt, die Körper und Geist gleichermassen fordert. Die Berner Komponistin und Künstlerin mit spanischen Wurzeln zieht ihr Publikum in ihren Bann: In einer intensiven, sphärischen Reise im Wechsel zwischen brachialer Gewalt, eindringlichen Klängen und zarten Momenten. Eine Erfahrung, die wörtlich durch Mark und Bein geht!
Et maintenant direction le Nebia Poche, où Luz González nous invite à une performance qui sollicite autant le corps que l’esprit. La compositrice et artiste bernoise aux racines espagnoles envoûte le public dans un voyage intense et sphérique, alternant violence brutale, musique obsédante et moments de tendresse. Une expérience qui secoue jusqu’au plus profond de soi !
Maïa Barouh
Freitag, 11.07., 22:00, RingbühneMaïa Barouh s’affranchit de toutes les conventions : l’artiste franco-japonaise tisse des chants populaires japonais avec du rap français, des beats électroniques avec des éléments de chant subtiles. Sa flûte traversière quitte la musique classique et devient une force motrice pleine d’énergie perscussive. Sa prestation sur la scène du Ring est plus qu’un simple concert, c’est un appel amical à la révolution – peu importe contre quoi.
Maïa Barouh bricht mit allen Konventionen: Die franko-japanische Künstlerin webt japanische Volksgesänge mit französischem Rap, elektronischen Beats und subtilen Chanson-Elementen zusammen. Ihre Querflöte verwandelt sich von einem klassischen Instrument in eine treibende Kraft voller perkussiver Energie. Ihr Auftritt auf der Ringbühne ist mehr als nur eine Show; es ist ein freundlicher Aufruf zur Revolution – ganz gleich gegen was.
https://www.maiabarouh.comMichael Flury Solo
Freitag, 11.07., 20:15, StadtkircheVendredi soir, l’église de la ville se transforme en laboratoire de sons. Le tromboniste Michael Flury, qui a déjà collaboré avec Sophie Hunger et Stephan Eicher, est invité avec son projet solo. Le soleurois a notamment fait de la musique avec des conques, enregistré sur un phonographe de 1890, et traduit Franz Kafka en musique – nous sommes impatient·e·s de découvrir dans quels mondes il nous emmènera au Pod'Ring. Tout ce que Flury touche se transforme en émotion. Sa musique est un langage que l'on ne connaît pas encore, mais que l'on comprend pourtant instantanément.
Am Freitagabend verwandelt sich die Stadtkirche in ein Klanglabor. Der Posaunist Michael Flury, der schon mit Sophie Hunger und Stephan Eicher kollaborierte, ist mit seinem Soloprojekt zu Gast. Der Solothurner hat unter anderem mit Schneckentrompeten musiziert, auf einem Phonographen von 1890 aufgenommen und Franz Kafka in Musik übersetzt – wir dürfen gespannt sein, in was für Welten er uns am Pod’Ring entführt. Alles, was Flury berührt, wird zu Gefühl. Seine Musik ist eine Sprache, die man noch nicht kennt, aber dennoch augenblicklich versteht.
https://musikundkultur.comNamaka
Donnerstag, 10.07., 22:00, ObergasseAprès le son traditionnel du Maloya de Lindigo, le duo Namaka reprend le flambeau musical et transforme la rue du Haut en un terrain de jeu sonore électronique. Philipp et Sophie font la navette entre Zurich et Bruxelles, entre les enregistreurs à bande analogiques et les ordinateurs portables numériques. Les mélodies de basse électrique mènent ainsi à des passages ambient, tandis que les synthétiseurs jouent des percussions sombres – complétées par une voix qui se déploie avec légèreté et insouciance.
Nach dem traditionellen Maloya-Sound von Lindigo übernimmt das Duo Namaka die musikalische Fackel und verwandelt die Obergasse in einen elektronischen Klangspielplatz. Philipp und Sophie pendeln zwischen Zürich und Brüssel, zwischen analogen Tape Recordern und digitalen Laptops. E-Bass-Melodien führen dabei in episodische Ambient-Passagen über, während Synthesizer schummrige Drums umspielen – ergänzt durch eine Stimme, die sich leicht und unbeschwert ausbreitet.
Pneuma
Dienstag, 08.07., 23:00, StadtkircheSpätnachts, als die Stadtkirche längst ihren Frieden gefunden hatte, trafen sich drei Bieler Musiker zum heimlichen Rendezvous: Age, der Organist der Kirche; Cyril, Gitarrist der Band Puts Marie; und Niklas Gura (ehem. Nick Porsche), ein weiterer Klangtüftler aus der lokalen Szene. Traditionelle Orgelklänge mischten sich mit Drones, modernen Soundscapes und improvisierten Melodien. Ihr Experiment tauften sie Pneuma: ein Ausdruck für den Atem, der die Orgel zum Leben erweckt, und den Geist, der kreative Energie entfacht. Was als magische Jam-Session begann, wird nun zur öffentlichen Performance – und die Stadtkirche zum Schauplatz eines einzigartigen Sound-Experiments.
Tard dans la nuit, alors que l'église de la ville avait depuis longtemps trouvé le calme, trois musiciens biennois se sont retrouvés pour un rendez-vous secret : Age, l'organiste de l'église ; Cyril, guitariste du groupe Puts Marie ; et Niklas Gura (anciennement Nick Porsche), un autre bidouilleur de sons de la scène locale. Des sons d'orgue traditionnels se sont mélangés à des drones, des paysages sonores modernes et des mélodies improvisées. Ils ont baptisé leur expérience Pneuma : un terme qui désigne le souffle qui donne vie à l'orgue et l'esprit qui allume l'énergie créative. Ce qui a commencé comme une jam-session magique se transforme maintenant en performance publique – et l'église de la ville devient le théâtre d'une expérience sonore unique.
Sanam
Mittwoch, 09.07., 22:15, ObergasseSanam klingen wie ein Ritual zwischen zwei Welten: leise Poesie trifft auf lärmende Ekstase. Das sechsköpfige Ensemble aus Beirut transformiert arabische Texte und traditionelle Melodien in ein explosives Gemisch aus Noise-Rock, Free-Jazz und atmosphärischem Sound. Ihre Musik beginnt meditativ, beinahe tranceartig – und endet in einem wuchtigen Strudel aus Energie. Damit stürzen sie den Mittwochabend in ein emotionales Wechselbad und bereiten die ideale Bühne zum treibenden Nachtprogramm im Nebia Poche.
Sanam sonne comme un rituel entre deux mondes : la poésie tranquille rencontre l'extase bruyante. L'ensemble de six musicien·ne·s de Beyrouth transforme des textes arabes et des mélodies traditionnelles en un mélange explosif de noise-rock, de free-jazz et de sons atmosphériques. Leur musique commence de manière méditative, presque comme une transe – et se termine dans un tourbillon d'énergie. Iels plongent le mercredi soir dans un bain d'émotions et préparent ainsi la scène idéale pour le programme de nuit mouvant au Nebia Poche.
Sara Curruchich
Samstag, 12.07., 22:00, RingbühneC'est le moment idéal pour découvrir Sara Curruchich : l'artiste maya guatémaltèque – qui se produit au Pod'Ring dans le cadre de sa tournée mondiale « Mujer Indígena » – prend actuellement son envol au niveau international avec son mélange de musique traditionnelle indigène et d'éléments modernes de rock et de folk. Première artiste maya à rayonner dans le monde entier, elle utilise sa visibilité croissante pour diffuser des messages d'égalité, de respect et de dignité culturelle. Elle est accompagnée par un ensemble entièrement féminin, composé de marimba, de percussions et d'instruments traditionnels.
Es ist der perfekte Moment, um Sara Curruchich zu entdecken: Die guatemaltekische Maya-Künstlerin, die mit ihrer "Mujer Indígena"-Welttournee am Pod’Ring gastiert, nimmt mit ihrem Mix aus traditioneller indigener Musik und modernen Rock- und Folk-Elementen international gerade Fahrt auf. Als erste Maya-Künstlerin mit weltweiter Strahlkraft nutzt sie ihre wachsende Plattform, um Botschaften der Gleichheit, des Respekts und der kulturellen Würde zu verbreiten. Der Sound dazu liefert ihr All-Female-Ensemble mit Marimba, Percussion und traditionellen Instrumenten.
https://saracurruchich.com/en/Somak zu Gast am Pod'Ring
Samstag, 12.07., 17:00, Nebia pocheLorsque l’été remplit de vie les rue de la vieille ville, le Pod’Ring offre une scène aux talents de classe mondiale de l’Académie internationale d'été, qui attire chaque année à Bienne des étudiant·e·s et des musicien·e·s professionnel·e·s de musique classique. Iels élargissent le spectre musical du Pod'Ring avec une palette de mélodies classiques.
Wenn der Sommer die Gassen der Altstadt mit Leben füllt, bietet der Pod’Ring eine Bühne für die Weltklasse-Talente der Internationalen Sommerakademie, die jedes Jahr Studierende und Berufsmusiker:innen der klassischen Musik nach Biel lockt. Sie erweitern das musikalische Spektrum des Pod’Ring mit einer Palette an klassischen Melodien.
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Superband
Mittwoch, 09.07., 18:30, RingÀ quoi bon l’électricité, quand on a Superband? Ce quartet suisse-finlandais délivre en pleine rue une décharge acoustique brute et sans branchement, avec saxophones alto et soprano, sousaphone et batterie. Pensé au départ comme un groupe de punk entièrement féminin, lorsque le bon batteur s’est présenté, celui-ci a été intégré sans hésiter – l’esprit punk est resté. Avec sa joie de jouer enfantine, un mélange sauvage de jazz, de punk et de clownerie, Superband est un plaisir pour petits et grands.
Wer braucht schon Strom, wenn man die Superband hat? Das schweizerisch-finnische Quartett liefert mit Alt- und Sopransaxophon, Sousaphon und Schlagzeug rohe Unplugged-Power für die Strasse. Ursprünglich als Frauenpunkband geplant, wurde der passende männliche Schlagzeuger kurzerhand integriert – punkig ist es trotzdem geworden. Mit kindlicher Spielfreude und mit einem wilden Mix aus Jazz, Punk und Klamauk ist die Superband ein Vergnügen für Gross und Klein.
Tim & Puma Mimi
Donnerstag, 10.07., 18:30, RingbühneMit Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte machten sich Tim & Puma Mimi einen Namen. Nach sieben Jahren Pause ist das schweizerisch-japanische Electro-Duo wieder zurück auf der Bühne! Für ihr Comeback am Pod’Ring bringen sie frische, unverwechselbare Sounds mit, darunter das KoTaMo – eine faszinierende Kombination aus Koto, Tambura und Monochord, die drei Kulturkreise musikalisch vereint. Ein unvergesslicher Auftritt für jung und alt – denn im Universum von Tim & Puma Mimi gibt es nur eine Regel: keine Regeln!
Tim & Puma Mimi se sont fait un nom en jouant de la concombre-techno, de la flûte-dentifrice et des concerts-Skype. Après sept ans de pause, le duo électro helvético-japonais est de retour sur scène ! Pour leur retour au Pod'Ring, iels apportent des sons frais et inimitables, dont le KoTaMo – une combinaison fascinante de koto, de tamboura et de monocorde, créant ainsi la rencontre musicale de trois mondes culturels. Un spectacle inoubliable pour les jeunes et les moins jeunes – car dans l'univers de Tim & Puma Mimi, il n'y a qu'une seule règle : pas de règles !
Unknown Company: Elements - Met'amorfosi
Samstag, 12.07., 23:30, Terrasse de l’égliseLa série Elements se termine par « Met'amorfosi », un hommage à la terre et à son pouvoir de transformation. Au centre se trouve une sculpture en bois d'où se détache peu à peu une forme humaine. La compagnie UnKnown raconte l'histoire d'une âme qui était prisonnière d'un tronc d'arbre et qui trouve maintenant le courage de découvrir sa véritable identité. Un tissu bordeaux devient alors le prolongement du corps de la performeuse, la racine et le cordon ombilical qui maintiennent le lien avec la terre tout en indiquant le chemin de la liberté.
Den Abschluss der Elements-Reihe bildet "Met'amorfosi", eine Hommage an die Erde und ihre transformative Kraft. Im Zentrum steht eine hölzerne Skulptur, aus der sich allmählich eine menschliche Gestalt löst. Die UnKnown Company erzählt von einer Seele, die in einem Baumstamm gefangen war und nun den Mut findet, ihre wahre Identität zu entdecken. Ein bordeauxrotes Tuch wird dabei zum verlängerten Körper der Performerin, zur Wurzel und Nabelschnur, die die Verbindung zur Erde hält und gleichzeitig den Weg in die Freiheit weist.
Unknown Company: Elements - Suspirar & Chama
Donnerstag, 10.07., 23:30, RingDeux éléments, deux mondes : le collectif tessinois ouvre sa série de performances avec une double performance. Dans « Suspirar », le souffle devient une horloge invisible qui entraîne les artistes dans un voyage hypnotique entre ciel et terre. La deuxième partie déchaîne un enfer visuel sur patins à roulettes, qui raconte l'histoire d'un amour interdit entre le vent et la flamme.
Zwei Elemente, zwei Welten: Mit einer Doppelperformance eröffnet das Kollektiv aus dem Tessin seine Performance-Reihe. Bei "Suspirar" wird der Atem zum unsichtbaren Taktgeber, der die Artist:innen auf eine hypnotische Reise zwischen Himmel und Erde führt. Der zweite Teil entfesselt ein visuelles Inferno auf Rollschuhen, das die Geschichte von einer verbotenen Liebe zwischen Wind und Flamme erzählt.
Unknown Company: Elements - Via Coflussa
Freitag, 11.07., 23:30, Terrasse de l’égliseWasser findet seinen Weg – unaufhaltsam, formbar und doch formgebend. Im zweiten Teil der Elements-Reihe lässt die Tessiner Kompanie das flüssige Element auf der Kirchenterrasse lebendig werden. "Via Coflussa" erzählt von der Reise eines Flusses von seiner Quelle bis zur Vereinigung mit einem anderen Gewässer. Mit akrobatischen Bändern und beweglichen Bühnenelementen werden fliessende, wellenartige Bewegungen erzeugt – horizontal, vertikal, in allen Dimensionen.
L'eau trouve son chemin – inéluctable, malléable et pourtant formatrice. Dans la deuxième partie de la série Elements, la compagnie tessinoise fait vivre l'élément liquide sur la terrasse de l'église. « Via Coflussa » raconte le voyage d'un fleuve depuis sa source jusqu'à sa rencontre avec un autre cours d'eau. Des mouvements fluides et ondulatoires sont créés à l'aide de rubans acrobatiques et d'éléments scéniques mobiles – horizontalement, verticalement, dans toutes les dimensions.
https://jessgardolin.comVagalumes
Samstag, 12.07., 18:00, HöfliBevor die letzte Festivalnacht über den Pod'Ring 2025 einbricht, erleuchten Vagalumes – portugiesisch für Glühwürmchen – das Höfli mit poetischem Licht. Das niederländische Trio verbindet die Verse von Fernando Pessoa und Pablo Neruda mit den sanften Melodien brasilianischer Volksmusik. Ihre Kompositionen bieten einen Moment der Meditation und Ruhe, ideal zum Innehalten, ehe der Puls beim abwechslungsreichen Restprogramm noch einmal ansteigt.
Avant que la dernière nuit du festival ne tombe sur le Pod'Ring 2025, Vagalumes – qui signifie luciole en portugais – illumine le Höfli d'une lumière poétique. Le trio néerlandais associe les vers de Fernando Pessoa et de Pablo Neruda aux douces mélodies de la musique populaire brésilienne. Leurs compositions offrent un moment de méditation et de calme, idéal pour faire une pause avant que le pouls ne s'accélère à nouveau, lors de la suite variée du programme.
https://www.sylvieklijn.nl/vagalumes_en/
Zoé Borbély & Lupa: Je te souhaite de vivre longtemps
Mittwoch, 09.07., 19:15, Nebia pocheAu Nebia Poche, un dialogue se déploie entre les mots et les beats : pour le deuxième acte de la trilogie littéraire, Zoé Borbély, diplômée de l'Institut Littéraire Suisse et biennoise d'adoption, lit en français des textes tirés de sa première parution « Les Moucherons » – des poèmes qui prennent racine dans le béton dur et les douces accointances de notre ville. Elle accorde à chaque pensée son propre paragraphe, un geste de rébellion contre les structures apprises. Le beatmaker genevois Lupa enrobe ses mots de sons électroniques entre hip-hop et soul. Un moment de pause partagée au milieu d'un mercredi de festival animé.
Im Nebia Poche entfaltet sich ein Dialog zwischen Wort und Beat: Zoé Borbély, Absolventin des Schweizerischen Literaturinstituts und Wahlbielerin, trägt als zweiter Act der Literatur-Trilogie auf Französisch Texte aus ihrem Erstling "Les Moucherons" vor – Gedichte, die im harten Beton und in weichen Zwischenmenschlichkeiten unserer Stadt wurzeln. Jedem Gedanken gönnt sie einen eigenen Absatz, eine rebellische Geste gegen erlernte Strukturen. Der Genfer Beatmaker Lupa umhüllt ihre Worte mit elektronischen Sounds zwischen Hip-Hop und Soul. Ein Moment zum gemeinsamen Innehalten inmitten eines lebhaften Festivalmittwochs.